Литературная Газета - Литературная Газета, 6621 (№ 45/2017)

– Какими были отношения между Парвусом и Лениным?

– На мой взгляд, это была длинная партия в шахматы, победителем из которой вышел Ильич. Шах и мат он поставил сопернику одной-единственной фразой: «Революцию нужно делать чистыми руками». И «поезд революции» умчал по другой стрелке, оставив предприимчивого Александра Львовича при собственных интересах.

– Роль Ленина в фильме исполняет великолепный актёр Евгений Миронов. Их дуэт с Бондарчуком-Парвусом создаёт своеобразную аллюзию на Фауста и Мефистофеля…

– Я опирался на знаменитое описание встречи двух этих выходцев из России, данное писателем Александром Солженицыным в эпопее «Красное колесо». Хотя это свидание и носит вымышленный характер, но написано потрясающе, что даёт не просто штрихи к портрету, но и немалую пищу для размышлений.

«Вы искушаете меня как дьявол Христа в пустыне…» В этой ленинской фразе есть та трагическая нота, которая позволяет вдумчивому читателю или зрителю на какой-то, пусть и короткий, но внезапный миг усомниться в абсолютном атеизме вождя революции. В этом даже есть что-то от Достоевского. Мефистофель и Фауст в качестве даже условных прототипов не рассматривались, но, возможно, получился подсознательный эффект. Кстати, сам Владимир Ильич любил перечитывать Гёте.

– Как складывались отношения между Мироновым и Бондарчуком на съёмочной площадке?

– Когда встречаются два таких гиганта, то искра соперничества возникает словно из воздуха. Но что может быть лучшим стимулом?! Вот и у них сложилась такая ревностно-товарищеская атмосфера, родившая этот бесподобный дуэт. Но параллели между отношениями актёров и их прототипов я бы проводить не стал.

– Одно из предназначений искусства – что-то изменить в человеке. Что должно случиться со зрителями после просмотра «Демона революции?

– Хочу вас огорчить. Я не верю в воспитательную функцию искусства. По крайней мере – для массового применении. Дадаисты, которых мы упоминали, они же об этом первые говорят. «Что же такое? Столько прекрасного сотворил человек, а это ни к чему не привело». Я не рассчитываю на переворот сознания или всеобщее изменение социума, но верю в индивидуальное укрепление каждого человека в отдельности. Искусство для этого и предназначено.

Беседовал Дмитрий Лихачёв

Московский поющий

Общество / Гуманитарий / Неожиданный ракурс

Звёздный выпускник МПГУ Юрий Визбор

Теги:МПГУ – 145 лет , юбилей

Именно так называют один из старейших вузов России

Московскому педагогическому государственному университету – 145 лет. О выдающемся прошлом этого вуза можно рассказывать долго, однако есть в его истории уникальная черта из времён не таких далёких – МПГУ внёс особый вклад в отечественную поэзию и авторскую песню. Трудно или даже невозможно объяснить логически, почему столько выпускников МПГУ стали известными бардами и стихотворцами, но определённо стоит отметить особую творческую атмосферу университета.

В памяти причастных к МПГУ – выдающиеся филологи Алексей Веселовский, Алексей Лосев, Александр Реформатский, Василий Голубков, именно они и взращивали студенческие таланты. Прежде всего стоит отметить творчество выпускников филологического (ранее историко-филологического) факультета – «московских бардов», создателей «авторской песни»: Юрия Визбора, Юрия Ряшенцева, Ады Якушевой, Юлия Кима и других. Их отрочество выпало на годы восстановления страны после Великой Отечественной войны (время, по-своему героическое и пронизанное энтузиазмом), их юность пришлась на «оттепель». Влияние эпохи проявилось в стихах и песнях отрицанием казёнщины, утверждением гуманистических идеалов. Для их творчества характерен социальный оптимизм, доверительность интонации, прославление студенческого братства, любви, но ещё – осознание масштаба миссии учителя, призванного страной к общественному служению.

Такова песня «Мирно засыпает родная страна» (Ю. Визбор, Ю. Ряшенцев, В. Красновский). Её горячо встретили первые слушатели. Она и сегодня исполняется студентами и преподавателями с необыкновенным воодушевлением – теперь это гимн МПГУ.

Огромен вклад поэтов-песенников нашего вуза в особенно востребованную словесно-музыкальную культуру. Кто не помнит «Милая моя, солнышко лесное» или «Вечер бродит по лесным дорожкам»? При этом не все связывают их с именами Юрия Визбора и Ады Якушевой.

Кто не знает слов песен из фильмов «Бумбараш», «Обыкновенное чудо» (Юлий Ким) или из сериала «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Гардемарины, вперёд!» (Юрий Ряшенцев)? В последние десятилетия этими поэтами создавались тексты и либретто для мюзиклов, музыкальных фильмов, рок-опер, они сотрудничали с композиторами Геннадием Гладковым, Владимиром Дашкевичем, Алексеем Рыбниковым, Максимом Дунаевским, Виктором Лебедевым, Романом Игнатьевым, Эдуардом Артемьевым.

Нельзя не сказать ещё о двух выдающихся литераторах, чьё творчество связано с нашим университетом.

Николай Глазков поступил в МГПИ в 1938 году, а уже в 1939-м вместе с Юлианом Долгиным заявил о создании поэтического течения «небывализм», в поставангардной стилистике выпустил два машинописных альманаха, – и был в 1940 году исключён из института. Факт остаётся фактом. Но именно учёба в МГПИ помогла Глазкову состояться как поэту, здесь же он обрёл друга, талантливого поэта и в будущем видного литературоведа, одного из нравственных «столпов» филфака Алексея Терновского. С 1941 по 1946 год в судьбе Глазкова был Литературный институт, позже – книги стихов, роли в фильмах, тексты песен к ним («Песня о птицах» Александра Градского из «Романса о влюблённых» Андрона Кончаловского).

Даже бытовая деталь превращалась у Глазкова в философское, порой скептическое высказывание: о природе вещей, жизни и смерти, о достоинстве, свободе и любви («На стадионе», «Новгородская грамота», «Размышленья», «Как следует писать стихи»).

Его влекла русская история, накрепко связанная с современностью, и осмысленная трагииронически. Достаточно вспомнить стихотворение «Полотно. Ермак. Татары» или известное четверостишие:

Я на мир взираю из-под столика:

Век двадцатый, век необычайный.

Чем он интересней для историка,

Тем для современника печальней.

Неслучайно проникновенной и запоминающейся среди творческих ипостасей Николая Глазкова оказалась роль «летающего мужика» в фильме Арсения Тарковского «Андрей Рублёв».

Московский педагогический чтит и замечательного детского писателя Юрия Коваля. Поступив в 1955 году на факультет русского языка и литературы, он в 1960-м окончил уже историко-филологический. Сотворчество с С. Яковенко, М. Херсонским, Л. Мезиновым (с которым на студенческой скамье начинал свою главную, по его словам, книгу «Суер-Выер»). А позже – самостоятельное плавание по волнам детской литературы: повести «Приключения Васи Куролесова», «Пять похищенных монахов», сказки и рассказы… В конце 1970-х по произведениям Коваля снимают два фильма – «Недопёсок Наполеон III» и «Пограничный пёс Алый», в обоих за кадром звучат его песни. Признание, премии и… приостановка тиражей – много всего было на творческом пути этого бесконечно талантливого человека. В том числе – дружба с выдающейся художницей, книжным графиком Татьяной Мавриной, с поэтом Арсением Тарковским.