Литературная Газета - Литературная Газета, 6617 (№ 41/2017)

Истина. Истина. Истина. Истина. Небольшие отклонения от истины, некоторые искривления форм на мониторе не меняют смысла предметов и целей качественно. Поэтому возмущения по поводу «шевеления» истины на мониторе неправомерны.

Мне бы на зимние квартиры в Баварию, где когда-то жил в одиночестве Декарт. Разобраться бы в аналитической геометрии, приложить алгебру к геометрии, а потом геометрию к алгебре, обозначив кривую человеческого бытия уравнением с двумя переменными величинами. И, наоборот, всякое уравнение, сжатое двумя переменными, выразить кривой. Этот великий метод я применяю к обществу. И дело не в наглядности статистических кривых на мониторе, а в переходе человеческого общества в программируемое состояние. Я сделаю с обществом математическую операцию, привив к переменным величинам политики и быта формулу всех явлений. И когда мерцающая бездна поглотит плоть мою и возвеличит дух, преображённый верой и надеждой, я стану воплощением двух!

Компьютерной реформацией я исправлю алгебраическую заданность общественных явлений типа индифференции, ханжества и лицемерия. Приниженность двуногого белкового существа, его придавленность исчезнет быстро, ибо перетекание серого биоматериала в плоские кривые и цифровые поверхности изначально задано самой искривлённостью пространства.

– Ты говоришь о смерти, – говорит мне на это Марк. А я ему отвечаю:

– Смерть не есть уничтожение, но только видоизменение. Умершая человеческая оболочка не чувствует страданий. Кто не боится смерти – избежал её власти. А не боится смерти лишь тот, кто перешёл в цифровой код.

Марк сказал:

– Печатай свою систему не раньше, чем через два года.

На мой вопрос: «Почему?», – ответил:

– Семь лет ты находишься здесь, а Гораций говорил: «Nonum prematur in annum» («Выпускай в свет книгу на девятый год»).

Значит, срок не безграничен! Терпи. Терпи. Терпи. Терпи. Терпи. Терпи.

Мысль упорядочивается и становится строже, и это всё – дисциплина размышлений.

Жаль, что методика получения трёхмерного изображения ещё плохо разработана, но опыты нужно вести систематически – всем людям по четыре часа ежедневно. И только система, система, система, система способна поддержать в рабочем состоянии руку на пульте! И придёт тот час, когда рука художника превратится в проводник интегрального характера мышления.

Всё! Теперь можно и поспать. Спать. Спать. Спать. Спать.

Спят. Спят. Спят. Спят. Спят ежата, спят мышата…

Антон Преснов: „Мой путь в искусство начался с долгопрудненского „Города“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Подмостки

Теги:Антон Преснов , интервью

В репертуаре режиссёра спектакли – от „Мухи-Цокотухи“ до „Бала вампиров“

Жизнь Антона Преснова с самого детства неразрывно связана с театром. В 12 лет он дебютировал на сцене долгопрудненского театра «Город», звездой которого остаётся и по сей день. Позже он освоил профессию режиссёра. Сегодня его постановки идут не только на родной сцене, но и на лучших театральных площадках Москвы. В качестве режиссёра Антон работал в таких известных проектах-мюзиклах, как «Чикаго», «Призрак Оперы» и «Бал вампиров». В 2014 году в Лужниках с большим успехом прошла его постановка – ледовое арена-шоу «Волшебник страны ОZ».

– Антон, вы родом из Долгопрудного, и городской театр для вас как второй дом. Именно здесь вы поняли, что свяжете жизнь с театром?

– Да. В первый раз я пришёл сюда с моей бабушкой. Она творческий человек, постоянно разучивала со мной детские стихи, песни, в четыре года благодаря ей я уже умел читать. Мы ходили на разные постановки театра «Город». Мне уже тогда нравилось смотреть один и тот же спектакль несколько раз и находить различия в том, как играли актёры. Позже бабушка записала меня в театральную студию при «Городе». Так что долгопрудненский театр стал моим стартом в большой мир искусства.

– Как дальше складывалась ваша творческая судьба?

– В 2005 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, учился в мастерской Сергея Васильевича Женовача. На втором курсе, в 2007 году, меня взяли в штат театра «Город» как актёра. А уже в 2009-м поставил здесь сразу несколько спектаклей. Один из них – «Не хочу быть собакой» – для самых маленьких зрителей. Другой – мюзикл «По щучьему велению» – это масштабный музыкальный проект с привлечением профессионалов: хореографа Олега Глушкова, работавшего над фильмом «Стиляги», педагога по вокалу Аллы Куликовой – музыкального руководителя мюзиклов «Cats», «Mamma Mia», «Красавица и Чудовище» и многих других. Ещё одна удачная работа – спектакль «Исповедь» по рассказам Чехова, выполненный в необычном формате откровенного мужского разговора. Затем поставил детский спектакль «Муха-Цокотуха». Эта музыкальная постановка была признана лучшим спектаклем для детей в 2014 году на федеральном фестивале «Театральный Олимп» в Сочи. Сегодня это один из самых популярных детских спектаклей в Долгопрудном, и я счастлив, когда вижу, что некоторые дети приходят его смотреть во второй, третий, пятый раз…

– Помните ваши первые впечатления от мюзикла?

– Мне нравится жанр мюзикла сам по себе. Это какая-то другая реальность, завораживающая, поглощающая. Впервые я увидел бродвейский мюзикл «Красавица и Чудовище» на сцене МДМ, когда учился на третьем курсе в ГИТИСе. Он меня просто захватил: живой оркестр, сумасшедшие декорации, огромный, живой мир! Мир, который я захотел сделать своим. Я удивлялся, что артисты и поют великолепно, и играют хорошо, и танцуют профессионально. А когда я узнал, что они дают по 30 спектаклей в месяц, меня это просто поразило.

Но даже сейчас я ощущаю себя гостем в мюзикле. Конечно, необходимо иметь очень глубокую профессиональную основу, чтобы реализовываться в этом жанре. Уверен, что в России необходимо развивать актёрскую подготовку, ориентированную на работу именно в мюзикле. Нужно обучать некоего синтетического артиста, способного координировать пение, движение, танец и достоверное, глубокое существование в предлагаемых обстоятельствах роли.

Что касается создания мюзиклов в России, то у нас должно быть своё видение. Многие музыкальные спектакли основаны на русской классике: «Анна Каренина», «Преступление и наказание»... У наших артистов огромный потенциал – все зарубежные режиссёры музыкального театра, которые сюда приезжают, отмечают, что русские играют по-другому, наша отечественная школа актёрской техники даёт о себе знать. Ни в одной стране мира артисты не умеют так прожить роль на сцене.