Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6595 ( № 16 2017)

Приходилось напрягаться и разгадывать шарады и на двух других спектаклях, представленных на «Маску» из Санкт-Петербурга. Мнения критиков по поводу спектакля «Гроза» Андрея Могучего, второй раз ставшего лауреатом премии лучшего драматического режиссёра, разделились. Одни усматривали в мрачном ярмарочном представлении с изображением палеховских миниатюр на занавесах и статичными лубочными персонажами, распевающими арии и частушки, преднамеренное искажение пьесы Александра Островского. Другие – восторгались новыми формами экспериментирующего с классикой Могучего в креативном видении тёмного царства Калинов-города, где света нет и не может быть, поскольку Катерина дебютантки Виктории Артюховой изначально обречена на гибель, а её избранник Борис в исполнении оперного певца Александра Кузнецова – труслив и не способен услышать крик возлюбленной о помощи. Можно как угодно относится к режиссёрским метаморфозам Могучего, изначально озабоченного созданием атмосферного пространства, где артисты превращены в художественные фигуры игровых метафор, но, согласитесь, с таким прочтением «певца Замоскворечья» трудно согласиться. И уж тем более никто не ожидал, что ярый защитник психологического театра Лев Додин, руководитель Малого драматического театра в Санкт-Петербурге, единственного в России Театра Европы, вдруг поскользнётся на шекспировском «Гамлете», решив изобразить на территории Дании-тюрьме??? перестройку с инаугурацией нового короля Клавдия. В свою очередь, Гамлет Данилы Козловского появляется в Эльсиноре, чтобы создать оппозицию против дяди и матери, не износившей башмаков после смерти отца, вместе с подругой детства Офелией в исполнении Елизаветы Боярской. Столь необычное и спорное видение мирового хита ставит всё с ног на голову. Гамлет превращается в провокатора, а убийца Клавдий выглядит просвещённым монархом. Причём возникающая в королевских апартаментах тройка бродячих акёеров предостерегает каждого, отстаивающего свою точку зрения по поводу демократии, что всех их подстерегает «Мышеловка», рано или поздно они попадут в неё и погибнут. Вопреки вольному сочинению Льва Додина, весьма круто осовременившего шекспировскую пьесу, принцу Датскому – Данилу Козловскому всё-таки вручили премию за лучшую мужскую роль в драме, и любимцу публики пришлось объясняться в любви к режиссёру Додину и своим партнёршам: Елизавете Боярской и Ксении Раппопорт – Гертруде, которая больше всех актрис, на мой взгляд, заслужила первое место в номинации «Лучшая женская роль в драме».

Тем не менее жюри отдало предпочтение исполнительнице роли Софьи Павловны Толстой Евгении Симоновой в спектакле «Русский роман» театра имени Владимира Маяковского впервые за многие годы существования «Золотой маски» завоевавшего Гран-при фестиваля. Что в принципе примирило и традиционалистов, и авангардистов, поскольку Миндаугас Карбаускис никогда не поёт с чужого голоса. Он строит свой мир, опираясь на традиции театра Охлопкова и Гончарова с мощными характерами и жизнью человеческого духа на сцене. Одновременно привлекая к работе близких его мировоззрению драматургов, способных, как Марюс Ивашкявичюс, взглянуть на биографию великого писателя, как философа и пророка русского мира. Хочется верить, что благодаря таким спектаклям «Золотая маска» будет отвечать статусу национальной премии.

Высокий творческий горизонт

Искусство / Искусство / Штрих-код

Теги:искусство , живопись

Художник должен тренировать глаз – видеть красоту и постигать её

Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Дмит­рий Слепушкин через несколько дней отмечает 50-летие.

С 2003 года он руководитель мастерской портрета, профессор кафедры живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Член Творческого Союза художников России, дипломант Российской академии художеств.

«ЛГ» не раз писала о мастере живописи, его выставках. С радостью присоединяемся к поздравлениям!

– Дмитрий Анатольевич, как вы стали художником, кого можете назвать своими учителями?

– Я родился в замечательном городе-памятнике – Петербурге. Вся его атмосфера призывала к тому, чтобы стать или художником, музыкантом или поэтом. Я выбрал первое. К тому же мои родители (отец художник-график) подталкивали меня в нужном направлении, за что я им очень благодарен. После окончания известной в Питере художественной школы СХШ имени Б.В. Иогансона встал выбор, где учиться дальше.

Я уехал в Москву и поступил в Суриковский институт, в мастерскую И.С. Глазунова. Безусловно, учёба у такого удивительного человека, уникального мастера, воспитывавшего нас на лучших образцах русского и западноевропейского искусства, закладывавшего в наши юные головы широкий спектр знаний по истории, культуре, религии, изобразительному искусству и т.д., не могла не оставить серьёзный отпечаток в душах студентов его мастерской. Илья Сергеевич поистине Учитель с большой буквы!

– У вас много работ батального жанра, исторических портретов, а также портретов выдающихся современников. Темы истории, войны, родины – как вы к ним пришли, чем они интересны и дороги лично вам? Ваш любимый жанр?

– У каждого художника должна быть своя «заветная», так скажем, тема, которую он знает, изучает и, конечно, любит. Для меня это прежде всего эпоха Александра I, Отечественная война 1812 года – время героическое и романтическое одновременно.

Ещё в детстве я с восхищением разглядывал портреты Д. Доу генералов – героев войны с Наполеоном в Эрмитажной галерее. А в 1990 году решил съездить на Бородинское поле, где неожиданно встретил «оживших» воинов тех лет, военно-исто­рических реконструкторов. Благодаря нашему знакомству появилась серия портретов в форме русской и французской армий. Мои новые друзья и меня втянули в реконструкторство, так что я в своём мундире Павловского гренадерского полка долгое время принимал участие в мероприятиях в России и за рубежом. Подобное вживание в образ помогло мне как художнику в работе над картинами. Произведение должно быть не только хорошо написано – в колорите, с настроением, но и точно исторически, вплоть до деталей мундира.

Разумеется, я работаю и в других жанрах живописи. Особо хочется упомянуть портрет, поскольку это всегда встреча с интересными людьми: у каждого свой неповторимый образ, мимика, жесты. Завязывается общение, которое может перей­ти в длительные добрые отношения.

– Что вы можете сказать о современном художест­венном процессе?