Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6595 ( № 16 2017)

– Я вообще не понимаю деления на современное или несовременное, а значит, старое, отжившее своё. Есть хорошие художники и плохие, талантливые и бездарные. На мой взгляд, в искусстве нет прогресса. Боттичелли и Суриков гораздо современнее многих ныне живущих творцов.

Если говорить о ситуации в художественном процессе, то его можно обозвать безвременьем, поскольку прежние устои рухнули, а новые ещё не появились. Каждый рисует по своему разумению и выживает, как может. И чем дальше от столицы, тем хуже.

Сейчас мало кто пишет, например, серьёзные исторические картины – надо изучать тему, да и денег больших на этом не заработаешь. Всё исключительно на энтузиазме держится. А государство, в отличие от XIX века, не считает необходимым не только приобретать подобную тему, но и поддерживать художника даже морально. Музеи наши, соответственно, тоже не могут позволить себе покупку из-за отсутствия денег. Остаётся только надеяться на изменение сознания нашей руководящей элиты, на то, что придёт понимание необходимости сохранения исторической памяти для нас – сегодняшних граждан, для нашего будущего.

У ворот города. Войска Петра I в Прибалтике, 2016

– Как вы относитесь к советской художественной школе?

– Прежде всего надо вспомнить, как она появилась. На волне революции к рулю управления искусством пришли разрушители и ниспровергатели традиционного реалистического направления. Имена их всем хорошо известны, по сути, комиссары от искусства, пытающиеся создать свой авангардный антимир.

Власть какое-то время их терпела, но вскоре поняла, что с ними не только социализм, но и вообще ничего не построишь. Надо было возрождать нашу классическую школу живописи. И тут следует с благодарностью вспомнить художника Исаака Бродского, ученика Репина, который смог из руин запустения поднять Академию художеств. Были приглашены «старые кадры» Императорской академии. Снова вспомнили заветы чистяковской школы, на которой воспитывались все наши лучшие художники XIX– начала XX века. Так называемая советская, а по сути, традиционно русская реалистическая школа продержалась до перестройки.

Сколько замечательных, искренних и таких разных художников, с крепким рисунком и великолепной живописью рождены этой эпохой: А. Пластов, В. Стожаров, Е. Моисеенко, А. Грицай и многие, многие другие.

Я и все юные художники моего поколения учились тогда в этой школе, воспитывались, пользовались её благами – хорошей стипендией, например, на которую можно было жить студенту. Мы тогда знали, что наша профессия востребована. Сейчас испытываешь чувство признательности к стране, которая, увы, как Атлантида, ушла от нас, видя неблагодарных детей своих.

– Совет мастера начинающим творцам?

– Пожелание честно делать своё ремесло – стараться постичь азы профессии. Чтобы никто не смог вас упрекнуть в незнании, в неумении нарисовать что-либо. А достигается такой результат долгим кропотливым трудом. Многие хотят сразу и быстро, – но так не бывает. Творить вы будете гораздо позже!

Художник должен тренировать глаз – видеть красоту и постигать её. И если вы талантливы – берегите свой дар от конъюнктуры, чаще перечитывайте гоголевский «Портрет». Ну и, конечно, надо любить то, что вы делаете. Без любви к искусству всё остальное – пустой звук.

– Каким вы видите взаимодействие живописного жанра с литературой, насколько они важны друг для друга?

– Мы можем вспомнить «золотой век» русской живописи, русской литературы и музыки. Художники, писатели и музыканты были в духовном единении. Гоголь посещал мастерскую Александра Иванова в Риме, Чехов дружил с Левитаном, Коровин с Шаляпиным, а Горький читал свои произведения Репину. По всей видимости, они нуждались в таком общении, заряжаясь новыми идеями, мыслями, творческими планами.

К сожалению, наш век – время индивидуалистов. Но я всё-таки надеюсь на такое взаимодействие вновь, в ближайшем будущем, поскольку без большой идеи, большого стиля, отсутствия высокого творческого горизонта мельчают все. Будем надеяться, что рано или поздно мы станем свидетелями нового культурного возрождения России. Хотелось бы в это верить!

Беседу вела Светлана Бронникова

Фонд кино: между прибылью и вечностью

Искусство / Киномеханика / Прямая речь

Рыбас Святослав

Фильм Николая Лебедева «Экипаж» стал одним из лидеров проката

Теги:искусство , кинопроизводство , кинопрокат

Нужно больше ясности и открытости в понимании, на что идут деньги

Состоялось заседание Общественного совета (ОС) при Министерстве культуры РФ, посвящённое работе Фонда кино. Дискуссии отличались остротой и актуальностью обсуждаемых проблем, часто выходили за рамки объявленной повестки дня. В них участвовали кинематографисты Николай Бурляев, Юрий Кара, Александр Мельник, Александр Галибин, писатель Святослав Рыбас, председатель Общественного совета Павел Пожигайло, актёр Егор Бероев, культуролог Михаил Лермонтов, исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, председатель попечительского совета Фонда кино, советник по культуре Президента РФ Владимир Толстой.

«ЛГ» обратилась к Святославу Рыбасу с просьбой рассказать о событии.

– Святослав Юрьевич, какие выводы сделаны по итогам обсуждения? Наше кино уверенно конкурирует с Голливудом? А если не конкурирует, то не до конца сдаёт свои позиции?

– Судя по информации Антона Малышева, экономические достижения растут. Например, кассовые сборы фильма «Экипаж» (1 400 335 222 руб.) на уровне сборов голливудской продукции на нашем рынке. Правда, в десятке самых кассовых наш «Экипаж» единственный, остальные созданы за границей. Для сравнения, первое место у фильма «Зверополис» – 2 280 173 516 руб.

Главная задача фонда – поддержка отечественной кинематографии, повышение её конкурентоспособности, обеспечение условий для создания качественных фильмов, соответствующих национальным интересам, популяризация отечественных фильмов в стране и за рубежом. Статистика показывает, что фонд успешно работает: сегодня доля российского кино в кинотеатрах страны составляет 29 процентов.

Как это достигнуто? Сделана ставка на поддержку лидеров кинопроизводства, которые обеспечивают львиную долю кассовых сборов. Нынче их список выглядит так: «ТаББак» Тимура Бекмамбетова, СТВ Сергея Сельянова, «Арт Пикчерс Студия» Фёдора Бондарчука и Дмитрия Рудовского, «Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова», «Энджой мувиз», «Нон-стоп продакшн» Александра Роднянского и Сергея Мелькумова, «Централ Партнершип», «Дирекция кино» Анатолия Максимова, «Продюсерская компания Игоря Толстунова и «ВБД Груп» (Yellow, Black and White).