Газета Завтра - Газета Завтра 47 (1199 2016)

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, для публики звучание вашего оркестра — потребность?

Владимир АНДРОПОВ.Я могу только сказать, как публика принимает концерты: принимает блестяще совершенно, где бы мы ни были — в России или за рубежом.

"ЗАВТРА". География выступлений?

Владимир АНДРОПОВ.Весьма и весьма обширна. Раньше так был выстроен график гастролей, что оркестр уезжал на три месяца в Америку, на три месяца в Австралию, и дома, в России, нечасто выступал. Сейчас стараюсь, чтобы оркестр больше выступал в России. При этом каждый год мы даём абонементные концерты в Москве: четыре для взрослых и четыре для детей. Детские идут с участием Павла Любимцева, пользуются большим успехом, и, в сущности, на них подрастает наша будущая публика, я надеюсь.

"ЗАВТРА". Интересно узнать и о музыкантах вашего оркестра.

Владимир АНДРОПОВ.Музыкантов в оркестр мы принимаем по конкурсу. Как правило, это выпускники Гнесинского института, лауреаты российских и международных конкурсов. Я считаю, что лучшие музыканты страны должны играть здесь, в оркестре русских народных инструментов. Как показывает практика, так и происходит.

"ЗАВТРА". С чем связан тот факт, что оркестр носит имя Осипова?

Владимир АНДРОПОВ.Николай Петрович Осипов — замечательный музыкант-балалаечник. И заслуга его в том, что во время Великой Отечественной войны он возродил оркестр. Он находил инструменты, собирал мобилизованных музыкантов со всех фронтов, и надо сказать, что в эти трагические страшные годы государство шло ему навстречу. Умер Николай Петрович 9 мая 1945 года, в День Победы. А через год Оркестру русских народных инструментов было решено присвоить его имя.

"ЗАВТРА". Сегодня государство поддерживает оркестр?

Владимир АНДРОПОВ.Вы знаете, да. Мы получаем грант президента РФ, и, конечно, для нас он и честь, и большая финансовая поддержка.

"ЗАВТРА". Ваше отношение к тому, что из концертов сегодня делают шоу, а классику "осовременивают"?

Владимир АНДРОПОВ.Я против этого. Когда на сцене Большого театра идёт "Евгений Онегин", и Онегин случайно спьяну стреляет в Ленского, когда зрители уходят с "Золотого петушка" или "Руслана и Людмилы" с вопросом: "Это что вообще такое?", — я против подобных экспериментов.

"ЗАВТРА". К вашему мнению в театре прислушиваются?

Владимир АНДРОПОВ.Не могу сказать уверенно, что всегда прислушиваются. Например, пришлось даже однажды поссориться с Роланом Пети. В качестве дирижёра-постановщика я работал над балетом "Пиковая дама" с Николаем Цискаридзе, Илзе Лиепой, Светланой Лункиной в главных партиях. И я был просто возмущён, как Пети изрезал Шестую симфонию Чайкововского, какие темпы выбрал. А я Чайковского, хочу заметить, очень люблю, тщательно изучал его в консерватории, в аспирантуре, знаю все его симфонии. И я понять не мог: где Пети взял такую запись Шестой симфонии, по которой он ориентировался? С трудом нашёл. Оказалось, это Бернстайн так записал Чайковского. И я не был согласен с этой трактовкой.

"ЗАВТРА". И что потом произошло?

Владимир АНДРОПОВ.Ничего не произошло. Продирижировал спектаклями. Все, кроме меня, получили Государственную премию. Вот и всё (улыбается).

"ЗАВТРА". Насколько уютно русскому искусству в современном контексте?

Владимир АНДРОПОВ.Глобально я не берусь судить. Я всегда увлекался русской музыкой. Всегда. Единственный в мире записал с солистами, хором Большого театра, с артистами театра Маяковского оперу "Американцы". Это комическая опера 1788 года, либретто для которой написал девятнадцатилетний Иван Андреевич Крылов, а композитору Евстигнею Ипатьевичу Фомину было 28 лет. Фомин был сыном пушкаря, впоследствии — академик Болонской академии музыки.

Содержание оперы примерно такое. Дон Гусман (испанский вельможа и военачальник) со своим слугой Фолетом прибывают в Новый Свет. Но взявшись за покорение индейцев, они сталкиваются с непредвиденными обстоятельствами: хозяин и слуга влюбляются в дочерей Ацема, вождя племени коренных американцев. Сам вождь становится жертвой чар сестры дона Гусмана, донны Эльвиры. В финале оперы три счастливые пары покидают Северную Америку и отправляются в Европу.

"ЗАВТРА". Где же вы нашли такой клад?

Владимир АНДРОПОВ.В одном из музеев Петербурга. На руки рукопись партитуры не давали, и 400 листов мы перефотографировали. Потом запись оперы я подарил Евгению Фёдоровичу Светланову, он же очень много занимался русской музыкой, изучал, записывал; он, в свою очередь, подарил мне 28 симфоний Мясковского. Тогда я сказал Светланову: "Мне очень интересно работать с архивом русской музыки, находить забытые шедевры". Светланов ответил: "Неблагодарное это дело". "Я понял…" Вот такой разговор был.

"ЗАВТРА". Каким вы запомнили Светланова, одного из титанов симфонической музыки?

Владимир АНДРОПОВ.Мощным дирижёром. Мощным. О нём часто говорили: может дирижировать только русскую музыку. И Светланов переживал. Но ничего подобного, он мог дирижировать всё! Как реликвию храню факс, где Светланов — он был на гастролях в Японии — поздравляет меня с назначением художественным руководителем оперной труппы Большого театра и просит никогда не забывать, что дирижирование — моё призвание.

"ЗАВТРА". Странно. Гордиться нужно: может дирижировать русскую музыку! А мы оправдываемся. Почему так?

Владимир АНДРОПОВ.Такой, наверное, менталитет у нас. Что-то мешает. Хотя вот в Японии Чайковский — это национальный композитор. Ни одну балетную труппу не принимает Япония без "Лебединого озера". Японцы могут позволить себе Чайковским гордиться, а мы почему-то не можем.

"ЗАВТРА". В 2019 году, практически через два года уже, оркестру исполнится 100 лет. Ваши планы?

Владимир АНДРОПОВ.Должен буду предложить что-то неожиданное совершенно, что может с блеском и впечатлением на всю жизнь исполнить только Оркестр русских народных инструментов.

Материал подготовила Марина АЛЕКСИНСКАЯ

Прошедшее время

Галина Иванкина

выставка «Время кино» на ВДНХ

XX век — эра синематографа. Он влиял на умы и формировал привычки. Актёры становились кумирами, актрисы — иконами стиля. Сейчас — в эпоху интернета, спецэффектов и компьютерных чудес — кино перестало играть ведущую роль. Не сказать, что совсем отмирает, но уже не будоражит. Поэтому остаётся лишь вспоминать о культовых лентах и особом взгляде. В галерее "РОСИЗО" на ВДНХ (павильон №66 "Культура") проходит выставка "Время кино". Устроители сообщают: "Это мультидисциплинарный проект, который объединяет фильмы "золотого фонда" советского и российского кинематографа с произведениями современных художников. Куратор выставочного проекта Дмитрий Ликин и историк кино Михаил Трофименков смоделировали историю нашего общества, используя ключевые для разных поколений зрителей киноленты и произведения актуального искусства (фотографии, картины, арт-объекты и инсталляции)". Расписывать все смысловые и технические задумки — бессмысленно. Это нужно видеть. Среди концептуальных изысков, сопровождающих выставку, хочется отметить работы художника Алексея Беляева-Гинтовта — этакого современного Пиранези, который обыгрывает советскую эстетику, абсолютизирует её, доводя формы до возвышенного… гротеска.