Газета Завтра - Газета Завтра 22 (1174 2016)
- Название:Газета Завтра 22 (1174 2016)
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Газета Завтра - Газета Завтра 22 (1174 2016) краткое содержание
Газета Завтра 22 (1174 2016) - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
***
Почему английская королева дала "битлам" ордена Британской империи. Она орденами не разбрасывается, выдаёт только тем людям, которые принесли реальную пользу Великобритании. The Beatles посредством рок-музыки пропагандировали Британскую империю. А у нас получается, что денег много, а Россию никто не пропагандирует. Вся наша политика сугубо техническая. Многие говорят, что не надо в том же "Евровидении" участвовать. Надо участвовать, "Евровидение" — это канал, которым тоже стоит пользоваться. Только песни должны быть отличные.
Вот АВВА — группа из провинциальной в мировом масштабе страны. А покорила все континенты, при мельчайшем бюджете. А в России на попсовую мафию просто госбюджет работает. И где результаты? В прошлом году отправили Гагарину с песней "Поехали", а-ля Уитни Хьюстон. Хьюстон — это ни о чём, грубо говоря, ребёнок не может напеть такую мелодию. И Гагарина едет с песней, которую невозможно напеть. А в этом году вообще какое-то лоховство отправили, кому этот Лазарев нужен?!
Найдите композитора, дайте ему госсзадание придумать песню, чтобы все европейские дети её себе закачивали на мобильные телефоны. На фоне трат на поп-индустрию это копейки. Но эту работу никто не делает.
Власть успешно работает с железками, но самым главным — пропагандой русской жизни никто не занимается. Всё пущено на самотёк или отдано на откуп сомнительнымкругам. Так и будет отношение в мире, что у русских, кроме бомб, ничего нет. Мы живём в мире дизайна, и России жизненно нужен новый дизайн.
Подготовил Андрей Смирнов
Эра шедевров
Эра шедевров
Галина Иванкина
СССР кино Салон Культура
о выставке «История советского кино в киноплакате. 1919−1991»
"Заранее, заранее
Всё было решено:
У школьников собрание,
Потом у них кино".
Агния Барто
Спорить о качестве советского кинематографа — дело пустое и бесперспективное. Достаточно проштудировать ежедневную, а лучше — новогоднюю телепрограмму: и в будни, и в праздники у нас "Любовь и голуби" да "Кавказская пленница". Каждый год 31 декабря Женя Лукашин ходит в баню, Мимино требует Ларису Ивановну, а мымра-Калугина выясняет у секретарши, какие батники и брови следует полагать модными. Шедевры, созданные после 1991 года, можно сосчитать по пальцам. Да что там — шедевры! Хорошее, доброе, как теперь говорят — "народное" кино. Где оно? Какой современный фильм вам хочется видеть более одного раза? Нет уж. Лучше в 1001-й раз "Волгу-Волгу" врубить. Кроме того, наши любимые киноленты — это отражение исторического пути России в XX столетии. Не просто комедии о студентах и саги об уголовном розыске, но — коллективная биография. Какими мы были? От чего мы отказались?
Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО и Московский музей дизайна при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представили в Манеже выставку "История советского кино в киноплакате. 19191991". Мы можем проследить захватывающий путь: от постреволюционных киноманифестов 1920-х — до надрывных перестроечных драм начала 1990-х. Афиши, программки, приглашения и, в особенности, рекламные плакаты всегда создают настроение эпохи. Они — идеальное отражение эстетических представлений, ибо создавались не для узкого круга ценителей, а для широких масс.
Итак, начнём путешествие! 1920-е годы. Ключевые слова: эксперимент, реальность, культпросвет. Мир представлялся молодым и задорным, но вместе с тем — жестоким и отрицающим. Всё — внове. Достижения русского авангарда оказались востребованы Советской Властью: буквицы Маяковского, эркеры Весниных, "летающие города" Крутикова, Пролеткульт и Синяя Блуза. В кинематографе царит весёлый хаос, помноженный на готовность к созиданию. В кинофабриках (sic!) царит дух экспериментаторства — в ход идёт всё: необычные ракурсы, коллажи, сочетания и, разумеется, — темы. Действительность — не маскируется. Она — выпячивается. Грязь так грязь. Язвы общества — стало быть, язвы. В кинематографе 1920-х — начала 1930-х годов — нагромождение пикантных коллизий и некомильфотных персонажей. Мелодрама "Дом на Трубной" спокойно констатирует "любовь втроём". "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова фиксирует момент рождения ребёнка. "Путёвка в жизнь" живописует притоны и беспризорность. В "Кружевах" показаны пьяные хулиганы во всей своей первозданной красе.
Киношники 1920-х не боялись напрямую цитировать Голливуд, используя понравившиеся приёмы и трюки. Всерьёз писалось о выращивании "своих Чарли" и "советских Мэри Пикфорд". Термин "выращивание" тут нелишний — актуальны производственно-машинные обозначения: фабрика-кухня, человек-винтик. Ле Корбюзье называл дом "машиной для жилья", а Юрий Олеша писал об "инженерии человеческого материала". ФЭКС — фабрика эксцентрического актёра. Фильм — это ещё и средство просвещения, ибо Владимир Ильич молвил, что пока народ неграмотен, важнейшим из искусств является кино. Культуру — в массы! Киноплакат того времени — ярок и выразителен. Здесь намешано: коллажная манера, взятая прямиком у дадаистов, чёткость конструктивистских букв, цветовые наработки супрематизма. У художника нет цели пересказать содержание — всё условно и динамично. Глядя на картинку, мы не можем сказать, о чём это. "Девушка с коробкой"? Лукавая дива подмигивает потенциальному зрителю, и совершенно непонятно, что кроется в её коробке. Смеющееся лицо Игоря Ильинского в "Процессе о трёх миллионах" — что его так радует? Главное — броскость, образность, акценты на композицию. Однако пройдёт несколько лет, и всё это будет объявлено "формализмом"...
Пришли иные времена — возобладала традиционность. Вернулись старорежимные вальсы и манеры. Дома культуры сделались похожи на барские усадьбы, а вместо Пролеткультовского балагана явился мольеровско-шекспировский стиль — с портьерами, шандалами, жабо и дворянскими шпагами. Большую роль стала играть русская и зарубежная классика. 1930 –начало 1950-х: сталинская эра. Ключевые слова: триумф, дидактика, сказочность. Теперь не рекомендовалось являть ужасы быта или непрезентабельных работяг — отныне всё и вся обязано служить возвышенным чувствам, отточенному политесу, Вечности. Красная Империя нуждалась в идеальных героях на фоне столь же эталонных декораций. Белокурые спортсмены и светлоглазые комсомолки выглядели как герои античных сказаний. Киногерои жили в светлых и просторных квартирах, где можно изысканно петь под звуки фортепиано, чтобы уже завтра лететь на Крайний Север — или спешить в заводские цеха. Вы должны стать лучшими! Вы — сверхчеловеки! На выставке целый стенд посвящён Любови Орловой — образцовой диве сталинского Парадиза. Её героини служили примером для советских девушек, которым хотелось быть активными и очаровательными одновременно. Рацио — наскучило. Пришло осознание чуда, поэтому героиня фильма "Светлый путь" пролетает над Москвой... в авто с открытым верхом. Плакаты и афиши сделались похожи на шикарные иллюстрации к детским сказкам — всё очень ясно, внятно, здраво, и при этом — безупречно. Художники стремились показать, о чём фильм, а не набросать коллаж из лиц и буквиц.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: