Газета Завтра - Газета Завтра 13 (1165 2016)

"Наш народ — патриот, вот только с элитами не повезло. Далеки они от народа — и не только в плане социальной стратификации, но и по взглядам. Всё, что народу хорошо, чиновнику — смерть", — а всё потому, что на протяжении двадцати лет либералы находятся у власти, когтями и зубами цепляясь за неё. Но не ради всеобщего блага и укрепления государства, а ради личной наживы. "Для либерала работать на государство зазорно. Как для вора в законе. И здесь два данных социальных явления сошлись, либералы и воры слились в единый клубок", — замечает автор.

"Навязывание либеральной системы влечёт за собой неизбежное разрушение русского общества и, в конечном итоге, разрушение государства, которое приведёт к прекращению существования русского народа как исторического субъекта…", — констатирует Валерий Коровин, предлагая альтернативу — возрождение Империи. В этом, по мнению автора, и наша суть, и наша идея. Империя — это мобилизующий на подвиг и великие свершения проект, который способен вернуть русский народ к жизни, чего от него давно ждут и другие народы, вместе с русскими создававшие наше общее, имперское государство.

Коровин пошагово, поэтапно конструирует основные параметры новой империи, отвечая на сопутствующие вопросы: Какая нам нужна идеология? Что нам взять из прошлого в новую Россию? Каким должен быть президент России?

Книгу "Россия на пути к империи" рекомендую всем, кто всё больше склоняется к мысли о том, что Россия должна быть Империей. В ней простым и доступным языком сказано обо всём, что долгие годы ставило нас в тупик — о сути русского мира, русской души, русского человека. О том, почему у русского человека имперское мышление и почему для нас гибельно прозябание на задворках западного мира, возомнившего себя хозяином человечества. "Россия на пути к Империи" — это матчасть для нашего достойного ответа зарвавшемуся Западу. России — быть!

Кандинский и абстрактная живопись

Фёдор Гиренок

русский авангард Кандинский Культура

видеть — значит понимать

Сто пятьдесят лет тому назад родился знаменитый русский художник Василий Кандинский. Он знаменит абстрактным искусством и прежде всего — своими композициями.

Абстрактная живопись

Что мы видим, когда смотрим на композиции Кандинского? Ничего. Почему? Потому что они беспредметны.

Человек либо ничего не видит, либо не всё. Если он видит мир, то не видит себя. Если он видит себя, то не видит мир. Когда мы смотрим на мир, то видим предметы. Тех, кто смотрит на мир, принято называть реалистами. Но чтобы видеть предметы, даже реалистам нужно уметь видеть. И это умение не зависит от предметов. А от чего оно зависит? Для того чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, куда смотрит художник: на мир, на себя или никуда не смотрит. Если художник выбирает нулевую точку поворота и никуда не смотрит, как бы зависая между собой и миром, то он видит только цвет. Когда он смотрит на себя, он видит внутренний мир. Художники, как сказал однажды Шёнберг, пишут картины, а не то, что они изображают, хотя они, может быть, что-то и изображают. Писать картину — значит смотреть на себя, то есть быть немного аутистом. Но смотреть на себя — это не значит писать автопортрет. В автопортрете художник помещает себя в мир и смотрит на себя как на предмет, то есть смотрит на себя со стороны Другого. Смотреть на себя — значит видеть то, чем мы видим. Видеть то, чем мы видим, — значит галлюцинировать. Видеть собственные галлюцинации вне себя — значит быть художником-авангардистом. Авангардное искусство, абстрактная живопись совершают рефлексивный поворот от предмета к тем средствам, которыми этот предмет учреждается, от мимезиса — к тому, что человек знает о предметах до встречи с ними.

Ребёнок видит раньше, чем откроет глаза. Он видит закрытыми глазами, то есть грезит. Внутреннее зрение всегда предваряет внешнее. Сначала мы грезим, затем видим какие-то вещи. В мире нет никаких точек, линий и плоскостей. В мире есть силы и тела. Точка — это видение точки. Линия — это пригрезившаяся линия. Человеческое бытие начинается с неразличённости внутреннего и внешнего, со сновидения, которое сбывается. Их различённость — это не физический акт. Она является результатом мистериального действия, в котором не видят то, что есть, и видят то, чего нет. Искусство — незаконнорождённое дитя мистерии. В абстрактной живописи нет ничего такого, чего бы не знали дети, невротики и первобытные художники. Пикассо, побывавший в пещере Ласко, признался, что за 17 тысяч лет художники ничего нового не изобрели. В палеолите искажали пропорции для правильного восприятия зрителем, составляли фигуру бизона из сотен точек, а в колодце пещеры нашли картину из комбинации фигуративной и нефигуративной живописи.

Видеть — значит уже понимать. Человек сначала видит и понимает, а затем говорит. Зрение, по замечанию Бергера, первично по отношению к речи. Абстрактная живопись предназначается не языку, а доречевому видению. То, что мы видим, не совпадает с тем, о чём мы говорим. Язык и сознание имеют разное происхождение. Точно так же то, что человек понимает, не совпадает с тем, что он знает, ибо знают внешнее, а понимают внутреннее. То, что человек видит, не совпадает с тем, что ему говорят и, следовательно, с тем, что он знает. Мы видим, что солнце всходит, и знаем, что земля вращается вокруг солнца.

То, во что человек верит, влияет на то, что человек видит. Люди видят лешего, если верят, что он есть. Если они ни во что не верят, то они ничего не видят, кроме холста и краски на нём. Искусство не самоочевидно, — заявил Адорно. Но не потому, что оно перестало быть чудом. А потому, что оно развернулось к субъективному.

Теоретики авангардного искусства

Теоретиком авангардного искусства является К. Гринберг, который полагал, что вершина этого искусства находится в США. Почему же появилось авангардное искусство? По мысли Гринберга, оно появилось потому, что классическое искусство к концу XIX века оказалось в кризисе. Суть этого кризиса состояла в том, что классическое искусство опиралось, с одной стороны, на духовное, а с другой — на материальное. И художники пытались найти эстетическую форму, которая бы удерживала обе эти субстанции в некотором равновесии. Но после Ренессанса началась десакрализация искусства, и художнику нужно было либо остановиться, либо прыгать далее на одной ноге, придерживаясь материализма и психологизма. Искусство попыталось найти новую форму своей жизни. Вот эту-то новую форму и нашёл авангард, классической завершённой формой которого является американский авангард.