Газета Завтра - Газета Завтра 3 (1155 2016)

Действительно, во времена, которые когда-то описывал Фенимор Купер, родился на свет человек по имени Хью Гласс. Прошедший школу жизни у индейцев — опыт, который потом пригодился ему в сложной жизненной ситуации, этот охотник действительно попал в лапы гризли, был брошен товарищами и преодолел путь домой полуживым, в одиночку. Эти события легли в основу одноименного романа Майкла Панке, он же вкупе с Иньяритту написал сценарий для этого этнографического леденящего кровь вестерна. Более верное название, которого "Возвращенец".

Интересный поворот режиссёрской мысли Алехандро Иньяритту, получившего год назад ряд наград американской академии за камерного искрометного "Бёрдмэна". С театральных подмостков иллюзорного мира грёз режиссёр устремляется в суровый край земли необетованной, где нет места иронии и сарказму. Во враждебную человеку среду, существовать в которой достойно позволено лишь избранным. Здесь отличающийся невероятной косматостью Леонардо Ди Каприо совершает очередной подвиг в погоне за "Оскаром" — ест живую рыбу и сырое мясо, преодолевает пороги бурной зимней реки, падает в пропасть верхом на лошади, а позже и вовсе прячется от холода в ее вспоротом чреве. Он почти не говорит, все больше кряхтит и постанывает. Тогда как его антагонист — Том Харди в роли подлеца Фица — искрит энергичным задором и зловредной импульсивностью.

Историческая канва сюжета о том, из каких людей строился фундамент американской нации, предстает на экране эпической гиперреалистичной фреской с редкими вкраплениями видений, снов и воспоминаний. Масштаб происходящему обеспечивает операторская работа голливудского мастера камеры Эммануэля Любецки. Течёт, как время, темная вода, вздымаются к небу вековые ели — первобытная природа становится полноправным участником событий. Она и есть языческое божество захваченной страны, которое стремится уничтожить чужаков, опустошающих её недра. Недаром, фраза, произнесённая Глассом — "Месть в руках Бога" получает свое физическое воплощение в могучем тесаке индейца. Злое, жестокое, но справедливое божество. Еще много лет оно будет властвовать на этой земле, пока его не задвинет на задворки бытия куда более сильный бог белого человека — Цивилизация.

Между академизмом и актуальщиной

Алексей Касмынин

Культура

«коллективное сознательное» на Винзаводе

Что будет, если за современное искусство возьмётся такая организация, как "Творческий союз художников России"? Ответ на данный вопрос превратился в новую выставку, которая сейчас принимает посетителей в зале "Цех красного", ставшей уже весьма известной и заслуженной площадки "Винзавод". Экспозиция названа "Коллективное сознательное. Диалоги с классикой".

Проект полностью собран из работ стипендиатов "Творческого союза художников России" в рамках программы Министерства культуры РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, утверждённой Правительством РФ в 2014 году. Всего в ТСХР, по заверениям официального пресс релиза, входит порядка пятнадцати тысяч человек из сорока семи регионов России. У них есть своё собственное интернет-издание и множество филиалов, занятых разнообразнейшей деятельностью. Среди этой внушительной человеческой массы, способной полностью заселить небольшой городок, затерялась когорта представителей "новейших течений" — под таким названием в систему ТСХР вошло современное искусство. Стоит сказать, что схожая стипендиальная программа имеется и у ЦСИ "Гараж", но, из-за парадоксального стечения обстоятельств, в данном случае ТСХР предоставляет молодым творцам большую свободу, не настаивая на ломающей стереотипы актуальности работ. Получается, что художники могут сколь угодно близко подбираться (или, вернее, возвращаться) к академизму.

Как сообщает сопроводительный текст, все участники проекта получили академическое образование, поэтому вести диалоги с классикой им в осознанной творческой жизни приходилось чуть ли не постоянно. Молодые художники не входят в объединение и почти не знакомы друг с другом. Во время принятия решения о присуждении стипендий был сделан ход в сторону позитивной дискриминации — из проекта полностью исключили москвичей, оставив лишь представителей регионов. Принять участие в проекте смогли люди моложе тридцати пяти лет не включительно. Поэтому в итоге в стипендиальную программу не попало двое желающих. Они участвуют в выставке, но не получают денег из ТСХР. Всего на "Винзаводе" представлены работы двадцати одного художника.

Основная концепция "Коллективного сознательного" несколько туманна. Академисты, подчинившие себе форму, овладевшие секретами колористики, годами оттачивавшие моторные функции собственных рук и кристаллизовавшие правильные идеи в своих умах, совершают погружение в неизведанное. В глубинах современного искусства, всячески коверкающего форму и давно поставившего под вопрос саму изобразительность как непременный атрибут деятельности художника, молодёжи предложено найти или создать собственную классику — некий эталон, который послужит им компасом или путеводной нитью, направляющей всю их последующую творческую карьеру. Тут стоит сделать пояснение: работа с художниками велась в течение года. В шестнадцати регионах России действовала мастерская "Диалоги с классикой" под руководством Дианы Мачулиной, ставшей куратором выставки.

Почему-то "Коллективное сознательное" напоминает младшую сестру проходившей в Музее Революции выставки "Русский реализм XXI века". Молодые художники делают современное искусство, но во всём ориентируются на фигуративность и на примеры прошлого. Если творцы "Русского реализма", совершив выбор, создав стиль, продолжают работать каждый в своём направлении, то участники "Коллективного сознательного" всё ещё разведывают новые территории, будто бы опасаясь зарываться в процесс слишком глубоко. Несмотря на то, что одна выставка якобы посвящена реализму, а другая тяготеет к современному искусству, работы схожи физически и технически. Преобладает масляная живопись, господствует классическая образность, временами проявляется выраженная повествовательность, но, опять же, подчинённая внятным законам академизма.

Например, отдельную стену занимают псевдолубочные линогравюры Людмилы Барониной, иллюстрирующие "Теллурию" Владимира Сорокина. А в самом конце огромного зала с арочными сводами, характерными для старых кирпичных подвалов, вывешена довольно большая серия работ Александра Чурсина, названная "Only For Kings". Пользуясь самыми классическими и древними жанрами изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет), художник ведёт неструктурированный рассказ о героях хип-хопа и их быте. Неизвестно, был ли сам Александр Чурсин в Америке, конкретно в Нью-Йорке, но местами его картины заходят на территорию гиперреализма.