Газета Завтра Газета - Газета Завтра 11 (1215 2017)

На контрасте — изображение последнего императора Николая II. Кем он остался в памяти? Слабым и нерешительным человеком, по вине которого случился коллапс, или же великим страдальцем, принесшим в жертву себя и свою фамилию? На портрете он выглядит спокойным и отрешённым — посреди мрака и холода петербургской ночи. Один во вселенной. Логическим продолжением является работа "Молитва" — на ней представлен мальчик с иконой царя-мученика. И кругом — бесы. Их корчит от любых икон и любых царей, от православия, неба, света, закона, морали. Эта аллегория жизненна и своевременна. Господа, именующие себя "либералами" и "небыдлом", испытывают какую-то утробную, биологическую ненависть ко всему сакральному, "иррациональному" — к тому, что нельзя сожрать, поиметь, измерить в деньгах. Они защищали девиц из "Пусси Райот", ибо те устроили танец в храме. Потом глумились над очередью к поясу Пресвятой Богородицы. Впрочем, их отцы не менее смачно высмеивали очередь в Мавзолей Ленина. Этим — всё равно, какую традицию и какую норму оплёвывать. Им противно всё — от христианства до большевизма, от моногамии и многодетности — до патриотизма и жертвенности. Насмешки над Поклонской с иконой Николая II — из той же серии. Всё та же ироничность — в отношении пионеров-героев, Зои, блокадников, молодогвардейцев. Игорь Мирошниченко написал их подлинные физиономии — с клыками, рогами и пучеглазием.

Далее "Свет во тьме" — кресты, икона, люди в форме. Мрак расступается. Утро грядёт. "Церковь-царь-царство" — ещё одна аллегорическая картина. Царство — люди, объединённые верой в Бога, и двуглавый орёл венчает композицию. Здесь много ярого символизма, свойственного плакату или стихам, как у Велимира Хлебникова: "Вейся, вейся, русское знамя, / Веди через сушу и через хляби! / Туда, где дух отчизны вымер / И где неверия пустыня, / Идите грозно, как Владимир / Или с дружиною Добрыня". Вообще, Мирошниченко — не только художник, он успешный дизайнер. Увы, эта профессия и даже само слово дискредитированы представителями "креативного меньшинства". Но дизайн — создание убедительных образов, примет, знаков. Державный стиль Мирошниченко — это сильно и резко. Восхищает и пугает одновременно. Это стяг общеевропейского традиционализма, который постепенно и с громадным трудом пробивает себе дорогу в нашем лживо-толерантном мире. Вместе с тем художник пишет ясноглазых детей ("Портрет Ивана"). К сожалению, масштабы экспозиции не позволили выставить другие его работы с детской тематикой — "Свечу", "Пасху", "К заутрене". Эти отроки кажутся беззащитными, однако они вовсе не инфантильны. Они готовы к битве со злом, как на картине "Отцовский меч". Не менее занимательны сказочно-мифологические образы — богатыри, царевичи и царевны, хотя их тоже можно принять за исторические фигуры…

Мы живём в переломное и очень сложное время, когда тупики цивилизации стали очевидными, а либерально-фальшивая модель терпит крах везде — даже в Америке. Русскому (и общемировому) искусству нужны принципиально новые имена и смыслы. Об этом лучше всего сказал Александр Проханов, правда, по иному поводу: "Теперь же, когда из чёрного безвременья вновь восходит государство Российское — пятая империя, одолевает тлен, унылое безверие, злой скептицизм и ядовитый сарказм, сегодня государство вновь обнаруживает свою бесконечную силу, своё бессмертие. И оно заслуживает, чтобы ему воздвигли памятник…". Свет во тьме. Пусть светит.

Выставка продлится до конца марта. Проезд: м. "Новокузнецкая", Черниговский пере- улок, д. 9/13, стр.2

Поделиться:Loading... Комментарии: Полемика

Геннадий Животов, Галина Иванкина

о феномене агитационного фарфора

"ЗАВТРА". Наш разговор будет касаться русского авангарда, а конкретно — советского агитационного фарфора, который представляет собой настоящий культурный феномен и имеет большой спрос у коллекционеров как в России, так и за рубежом. В этом жанре работала целая плеяда художников с мировым именем, хотя сам жанр на первый взгляд кажется странным. Что же это такое и зачем это было нужно?

Геннадий ЖИВОТОВ.Агитационный фарфор привлёк меня с третьего курса, когда я познакомился с работами Сергея Чехонина. Он был графиком очень романтического склада, и его всегда влекло прикладное искусство. Чехонин сочетал в себе тонкость и изысканность Серебряного века с актуальными для наступившего времени тенденциями. Малевич заявил, что искусство не должно висеть в рамах и услаждать вкус буржуазии — оно должно быть функциональным и проявляться везде, от мебели до архитектуры. После этого практически все художники "ринулись" на Императорский фарфоровый завод под Ленинградом. Так и появился феномен русского агитационного фарфора.

Сам фарфор стал местом поиска формы, символики и мифологии новой жизни. Как я обычно говорю, нет истории искусства — есть история заказчика. В ту пору поменялся именно заказчик, им стало государство, а фарфор идеально влился в русло монументальной пропаганды.

"ЗАВТРА". А как обычный человек реагировал на изображённые на блюде серп и молот? Простой обыватель вроде персонажей Зощенко или героев пьес Маяковского "Клоп" и "Баня"? Не хотелось ли ему иметь на императорских тарелках изображения попроще?

Геннадий ЖИВОТОВ.Стилистика этого фарфора имела странный эффект. И я полагаю, что к моменту появления этого фарфора обывателя как такового не было, он появился несколько позже.

"ЗАВТРА". А мне кажется, что обыватель был всегда, со времён пещерного человека. Есть изгой — есть лидер, есть художник — есть обыватель. Просто существуют времена, когда обывателя всячески притесняют, а есть наподобие нынешних, когда его даже активно "подкармливают" через телевидение.

Геннадий ЖИВОТОВ.Элемент обывателя есть в каждом человеке, даже самом прогрессивном. А если развить мысль о заказчике и художнике, то получится, что один обязательно присутствует в другом. Даже самый интересный заказчик вроде Третьякова, мне кажется, просто не реализовал в себе художника. Каждый такой заказчик ищет в художнике или писателе, в любом творце ту часть себя, которую раскрыть не удалось… При условии того, что художник отвечает "духу времени", ему удаётся производить полотна, которые были бы по нраву и по вкусу заказчику.

План монументальной пропаганды был выдвинут Лениным сразу после революции, в 1918 году, и опирался он на "Город Солнца". При этом большое внимание уделялось тексту, а фарфор подходил как нельзя лучше: и по полям, и внутри было легко разместить лозунг.

"ЗАВТРА". Удивительно: человек подпитывается через эти лозунги классовой ненавистью, питаясь в прямом смысле слова! Современные психологи запретили бы есть на таких тарелках.