Карина Чумакова - Нью-Йорк. Заповедник небоскребов, или Теория Большого яблока

Таймс-сквер действительно завораживает бегущими информационными строками, десятками светящихся рекламных щитов, театральных афиш и постоянным броуновским движением народных масс – в любое время дня и ночи. Таймс-сквер – это театр, и создание зрительного зала, из которого можно понаблюдать за «спектаклем» было решением, которое практически витало в воздухе, но талантливый архитектор смог его уловить и материализовать. Стеклянные ступени ярко-алого фирменного цвета TKTS поднимаются, образуя в самой высокой части навес над кассовым павильоном. Павильон и лестница – две независимые структуры, причем последняя полностью состоит из несущих стеклянных панелей. Ступени с LED-подсветкой к тому же еще и подогреваются теплом геотермальной станции, расположенной под павильоном. Простое оказывается на поверку сложным, но лаконичность и функциональность всегда требуют немного больше усилий, чем декоративная банальность.

Театр коллектива Signature Theatre Company в здании MiMA, 2012 г. Архитектор – Фрэнк Гери (Frank Gehry) и H3 Hardy Collaboration Architecture.

Адрес: 450 West 42 nd St.

Драматический театр Signature Theatre Company – одна из самых современных театральных площадок Нью-Йорка – расположен в основании высотки MiMA (эта аббревиатура расшифровывается как Middle Manhattan) в районе Хеллс Китчен (Hell’s Kitchen). В новом театре три сцены, самая большая из которых вмещает 300 зрителей. Внутри залы отделаны наползающими друг на друга панелями из фанеры неправильной формы, с тем чтобы улучшить их акустические свойства. Фанера – основной отделочный материал помещений театра – при всей демократичности не выглядит дешево. По меркам Фрэнка Гери, проект получился визуально сдержанным и даже несколько академичным, но академичность – это не так уж и плохо, когда речь идет о репертуарном театре. Коллектив Signature Theatre Company известен тем, что ставит не отдельные спектакли различных драматургов, а представляет зрителям целый корпус работ того или иного автора в течение театрального сезона, чтобы донести авторское высказывание во всей полноте. При этом билеты на все спектакли продаются по единой цене в 25 долларов – чем не повод познакомиться поближе с американской драматургией и архитектурой?

Зал камерной музыки Alice Tully Hall, Линкольн-центр (Lincoln Center for Performing Arts),2009 г. Архитектура – Diller Scofidio + Renfro.

Адрес: 1941 Broadway.

Центр искусств Линкольн-центр (Lincoln Center) на Верхнем Вест-Сайде знаком всякому любителю музыки в первую очередь потому, что среди прочего является домом Метрополитан оперы, театра балета и филармонии. Но если музыкальные события мирового масштаба здесь происходят чуть ли не каждый день, то никаких откровений по части архитектуры и дизайна от Линкольн-центра никто не ждет: модернизм 60-х, казавшийся таким актуальным полвека назад, уже изрядно пообносился. Тем неожиданнее оказался результат реконструкции части здания музыкальной академии Джуллиард (The Julliard School), выходящей фасадом на Бродвей и вмещающей в себя зал камерной музыки Элис Талли Холл (Alice Tully Hall).

Фантазия архитекторов обратила угол здания в нос многопалубного корабля, причем лобби «круизника» предстает перед прохожими во всей своей соблазнительной многомерности. Модный прием интегрирования интерьеров с уличной средой превращает все, что происходит в холле за стеклянными стенами, в своего рода перформанс. А если посмотреть внимательнее, то в стеклянном кубе на уровне второго этажа можно увидеть занятия танцевального класса. Самое удивительное, что глобального изменения внешнего вида здания удалось добиться, не затронув его оригинальные конструкции. Архитекторы из бюро Diller Scofidio + Renfro в шутку окрестили этот проект «архитектурой 18 дюймов» – именно такое расстояние разделяет несущий каркас и новую оболочку здания. Переход между старой и новой частью по фасаду 65-й улицы получился совершенно незаметным, что и немудрено: архитекторы настояли на покупке итальянского травертина из той же части карьера (замороженной последние 40 лет), в которой добывали камень для старого здания, построенного в 1969 году.

Вышло так, что городской парк Хай-Лайн, разбитый на месте бывшей надземной железной дороги, дал городу гораздо больше, чем несколько миль прогулочных дорожек. Пространство, продуманное с таким тщанием и любовью, висячий сад, разбитый вдоль заросших ковылями рельсов, показался мне в июне 2009 года концептом из студенческого проекта – трогательным, но нежизнеспособным, который развалится на куски, не в силах сопротивляться суровой реальности серых заплеванных улиц, гаражей и мясных складов. Но я ошиблась, и, пожалуй, ни один из моих несбывшихся прогнозов не радовал меня больше, чем этот. Мощное силовое поле этого визионерского проекта до неузнаваемости изменило район, через который протянулись воздушные пути парка Хай-Лайн.

Но на момент открытия парка выдающейся или просто интересной архитектуры в районе мясных складов, парковок для прицепов-холодильников и заброшенных пирсов было немного. Жилье в районе Митпэкинга и западного Челси было, мягко говоря, не особо престижным; большинство снимавших здесь квартиры делали это лишь по причине их дешевизны. Ни о каких высококлассных офисных зданиях не шло и речи; авторемонтные мастерские, склады временного хранения и пустующие участки земли казались для респектабельных клерков непривлекательным соседством. Исключение, пожалуй, составлял только The Maritime Hotel (архитектор – Альберт Леднер (Albert Ledner), 1960 г.) с окнами-иллюминаторами и интерьерами из сериала Mad Men.

Зато те провидцы, что купили в этих краях квартиру до 2003 года – по сигналу ли интуиции или по рекомендации сведущих людей, – сделали супервыгодное вложение, ведь в промежуток между 2003 и 2011 годом цена недвижимости вдоль Хай-Лайна выросла аж на 103 %, и тенденция продолжается. В последние годы в этом районе идет бешеный девелопмент: спустя 6 лет после открытия парка в 2009 году (что по меркам градостроительства не так уж и много) не хватит пальцев на обеих руках, чтобы пересчитать расцветшие вдоль него новые, интересные и необычные примеры современной архитектуры. У меня есть чисто эстетическое объяснение этого феномена: благодаря своему положению между небом и землей парк в первую очередь смог «сбить» перспективу и изменить угол зрения людей. Поднявшись на ходули опор Хай-Лайна, человек перестал касаться земли, сравнявшись ростом с трех-, четырех– и пятиэтажными зданиями. Когда дома стали человеку по плечо, многое тут же стало по плечу.