Стив Тернер - The Beatles: история за каждой песней

Изначально выписываемые в качестве антидепрессантов амфетамины скоро стали самым популярным наркотиком Нью-Йорка. Один из бывших пациентов доктора Роберта Фрейманна сказал в интервью New York Times в 1973 году: «Если вы хотите провести веселую ночь и танцевать до утра, то сначала вы идете к Максу (доктору Максу Джейкобсону), потом к Фрейманну, а потом к Бишопу (доктору Джону Бишопу). После этого хорошее времяпрепровождение вам обеспечено». Режиссер Джоэль Шумахер, который посещал таких врачей в шестидесятых, соглашается с ним: «Сначала мы думали, что это действительно витамины, а потом обнаружили, что плотно сидим на кислоте».

В те времена амфетамины еще не были противозаконными, хотя было предупреждение, запрещающее прописывать их без надобности или выписывать «слишком большое количество». Доктор Роберт был лишен лицензии на пол года в 1968 году, а в 1975 году был исключен из Медицинского Сообщества Нью-Йорка за нарушение врачебной этики. Когда в марте 1973 года журналисты из New York Times попросили его как-то объяснить свои действия, он сказал: «Чертовы наркоманы загубили прекрасный медицинский препарат». Доктор Роберт скончался в 1987 году.

GOT ТО GET YOU INTO MY LIFE

Автор:

Леннон / Маккартни

Длина:

2′30″

Релиз

в Великобритании:

альбом Revolver. 5 августа 1966 г.

Релиз в США:

альбом Revolver. 8 августа 1966 г.

Пол написал «Got To Get You Into My Life» в подражание стиля музыки, которую записывал лейбл Motown, а частности Holland-Drozier-Holland и the Supremes. Это была первая песня The Beatles, во время записи которой использовались духовые инструменты.

Джон считал, что когда Пол писал строчку «another kind of mind», он говорил о своих переживаниях во время приема наркотиков. С тех пор Пол признался, что он был прав. Это был гимн марихуане под личиной песни о любви. Он не столько постоянно нуждался в женщине, сколько в сигарете.

19 июля 1967 года один британский телеведущий задал ему прямой вопрос, не лучше ли было не афишировать свою зависимость. «Мне задали вопрос, и мне нужно было ответить что-то — либо правду, либо солгать, — говорил он. — Я решил сказать ему правду… но если бы я мог, я бы не стал говорить никому, потому что мне не хотелось, чтобы об этом стало широко известно. Это очень личное, и я бы оставил это личным, если бы не вопрос. Но так как этот тип решил сделать это достоянием общественности, это его ответственность. А не моя».

I WANT TO TELL YOU

Автор:

Харрисон

Длина:

2′29″

Релиз в Великобритании:

альбом Revolver . 5 августа 1966 г.

Релиз в США:

альбом Revolver . 8 августа 1966 г.

Композиция «I Want To Tell You» была написана Джорджем. В ней он выражает свое отчаяние: он хочет сказать так много, но никак не может подобрать правильные слова. «Это о лавине образов и мыслей, которые очень сложно записать, выразить словами или как-то передать другому», — ответил он на вопрос, если бы у него был шанс перезаписать эту песню, стал бы он менять переход «But if I seem to be unkind, it’s only me, it’s not my mind, That’s confusing things». «Наш разум постоянно сбивает нас с толку, приказывая нам сказать одно, сделать другое… На самом деле потерять его — это выход из положения», — говорил он.

Изначально песня называлась «Laxton’s Superb» в честь сорта английских яблок, и это название придумал звукоинженер Джофф Эмерик. Потом ее назвали «I Don’t Know», и только когда Джордж Мартин спросил Джорджа, как бы он хотел назвать композицию, он услышал «I Want То Tell You».

The Beatles во время пресс-конференции в отеле Warwick в Нью-Йорке в начале своего последнего турне.

TOMORROW NEVER KNOWS

Автор:

Леннон / МакКартни

Длина:

2′57″

Релиз в Великобритании:

альбом Revolver . 5 августа 1966 г.

Релиз в США:

альбом Revolver . 8 августа 1966 г.

Так как «Tomorrow Never Knows» стала последней песней на пластинке и своеобразной предвестницей перемен в стиле группы, считается, что она была записана последней. На самом деле она была первой. Ее справедливо называют самой странной, самой экспериментальной за всю историю группы до Revolver. Это была попытка Джона с помощью музыки передать свои ощущения от приема ЛСД.

Слова для этой композиции были взяты из книги Тимоти Лири The Psychedelic Experience , написанной в 1964 году. В свою очередь эта книга была поэтической обработкой Тибетской Книги Мертвых.

Джону прислал эту книгу Барри Майлз, владелец книжного магазина Indica Books на Саутхемптон-Роу, который был значимой фигурой британского андеграунда в шестидесятых годах. The Beatles договорились, что он будет присылать им актуальные книги, журналы и газеты, чтобы они знали, что происходит в мире.

Лири, или Верховный Жрец ЛСД, провел семь месяцев в Гималаях, изучая тибетский буддизм под руководством Ламы Говинды. В результате он написал свою книгу The Psychedelic Experience.

«Я задавал Ламе вопросы, — говорил он. — А потом старался переводить ответы в том случае, если чувствовал, что они могут пригодиться людям. То, что называется у нас Тибетской Книгой Мертвых, на самом деле называется „Книга Умирания“, но речь идет не столько о смерти тела, сколько о смерти эго. Эта книга — классика. Это библия тибетского буддизма. Концепт буддизма заключается в пустоте и в том, как достичь этой пустоты, — именно это Джон сумел поймать в своей песне».

The Beatles расслабляются у бассейна в отеле во время турне 1966 года по Америке.

Слова Тибетской Книги Мертвых были записаны для того, чтобы зачитывать их умирающему, чтобы он сумел пройти через стадии разочарования и утраты иллюзий на пороге смерти. Многие люди говорили, что испытали смерть своего эго, своей личности, находясь под ЛСД, поэтому эти слова вполне могли помогать и направлять тех, кто принимает ЛСД, чтобы они не потеряли свой путь. Ходили слухи, что у Джона была запись голоса Лири, читающего эти строки, и он слушал ее в наушниках у себя дома, когда принимал ЛСД.

Рабочее название песни было «The Void» — пустота, которое Джон позаимствовал из работы Лири: «За наэлектризованной долиной Жизни находится истинная реальность — Пустота». «Tomorrow Never Knows» придумал Ринго, и Джону оно понравилось. Оно привнесло интригу в композицию, которую многие непосвященные сочли бы скучным путем в никуда.

Звуковые эффекты с пленкой были записаны в доме Пола всеми членными группы по очереди. «У него был маленький магнитофон марки Grundig, — вспоминал Джордж Мартин. — Он обнаружил, что если нажимать кнопку стирания записи время от времени, то можно таким образом повлиять на насыщенность записи. В конце концов, эффект оказался очень любопытным».