Стив Тернер - The Beatles: история за каждой песней

Она написана в стиле воспоминания о разговоре, и в начале идет речь о типичном для Запада индивидуализме — о том, что у каждого есть собственное эго, и в результате оно отталкивает нас от остальных, заставляя быть в одиночестве. Для того чтобы собраться вместе и избавиться от «пустоты между нами», нужно отбросить иллюзорное эго и стать ближе, понять что все мы — одно. Несмотря на то что эта идея взята из индийских духовных учений, «Within You Without You» оказалась очень близка для тех, кто принимал ЛСД. Через разрушение эго и индивидуальности под воздействием химических препаратов люди часто говорили о воссоединении с Космосом, о разрушении границ. Строчка о том, чтобы получить весь мир, но потерять душу, взята из Евангелия (от Матфея, глава 16, стих 26, и Марка, глава 8, стих 36).

«Within You Without You» стала первой композицией Джорджа, в которую он включил учения своего духовного наставника Рави Шанкара.

Джордж написал эту песню после ужина в доме Клауса Воорманна, немецкого художника и музыканта, с которым они познакомились в Гамбурге и который делал обложку для альбома Revolver. Воорманн в то время жил в Лондоне, женился на актрисе из Coronation Street Кристине Харгривз и играл в группе Манфреда Манна на бас-гитаре. На вечеринке были также Тони Кинг и Пэтти Харрисон. Кинг знал членов The Beatles с их первого появления в Лондоне в 1963 году, и позже он стал работать в компании Apple. «В середине вечера Джордж ушел в музыкальную комнату Клауса, и оттуда начали доноситься ужасные звуки, — вспоминал Кинг. — Но в итоге Джордж все-таки что-то написал и даже начал играть нам какие-то отрывки. В результате это оказалась композиция „Within You Without You“. Джон сказал мне как-то, что инструмент, на котором ты впервые написал песню, должен быть основным на записи, и действительно, в отличие от расстроенного фортепиано в доме Воорманна, гитара звучала совершенно по-иному».

Вечеринка, о которой вспоминал Кинг, была типичной для шестидесятых. Там курили марихуану и придумывали странные идеи о космической, всепоглощающей любви. «Мы все говорили об иллюзиях и вселенской любви, но в то же время никто из нас не понимал, о чем он говорит. Мы даже говорили таким тоном… В общем, это было похоже на идиотизм. Но нам казалось, что мы постигаем смысл вселенной!»

«Когда я впервые встретил Джорджа в 1963 году, он был мистером Веселье, мистером Давайте-Гулять-До-Утра, — продолжал Кинг. — Затем вдруг он открыл для себя ЛСД и индийские учения и стал очень серьезным. Раньше мы отрывались все выходные, ели английские пироги с мясом и постоянно смеялись. Теперь мы собирались, усаживались в круг и говорили о смысле жизни. Мне такие темы никогда не нравились, но в конце концов, и я тоже втянулся. Мы были молоды, на нас легко было повлиять, и мы были в компании знаменитых людей. Я помню, что там были голландские художники Симон и Марийке, которые потом расписывали фасад бутика Apple, и однажды, когда все мы были у Джорджа, мне очень надоело слушать их изыскания. Я пошел в паб. Мимо прошли Симон и Марийке, в своих шифоновых нарядах. „Ты куда, приятель?“ — спросили они. Я ответил, что хочу выпить пинту Гиннесса. „Ой, обязательно скажи там что-нибудь умное!“ — рассмеялись они».

В интервью International Times в 1967 году Джордж говорил: «Мы все — одно. То, что человек называетлюбовью, на самом деле полная чушь. Любовь — это хорошая энергетика, которая заставляет лучше себя чувствовать. Эту энергетику, эти вибрации можно почерпнуть из йоги и восточных напевов. Это действительно работает. Это кругом. И к таблеткам это не имеет никакого отношения. Вы должны найти это внутри себя. Это вибрация, которая уносит вас в астрал».

«Эти вибрации, который ты чувствуешь, занимаясь йогой, слушая песнопения, настолько всеобъемлющи». Джордж в его типичном состоянии.

Никто из членов группы не присутствовал во время записи «Within You Without You». Джордж и Нейл Аспинал играли на тамбуринах, а другие музыканты, которых наняли специально для этой сессии, играли на целом ряде экзотических инструментов, а также на скрипке и виолончели. «Найти индийских музыкантов было несложно, — говорил Джордж Мартин. — Но достаточно трудно было написать партии для виолончели и скрипки, которые англичане бы сыграли в стиле Индии. В какой-то момент мне самому приходилось показывать им, как именно нужно играть».

«Смех в конце песни принадлежит Джорджу Харрисону. Он решил, что та к будет интерес нее», — вспоминал Мартин.

WHEN I’M SIXTY-FOUR

Автор:

Леннон / Маккартни

Длина:

2′37″

Релиз в Великобритании:

альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.

Релиз в США:

альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.

Пол говорил, что мелодию композиции «When I’m Sixty-Four» он написал еще на Фортлин-Роуд в Ливерпуле, когда ему было около пятнадцати лет, то есть в 1957 или 1958 году, вскоре после того, как он присоединился к группе Quarry Men, где уже играл Джон. К 1960 году Пол играл версию этой песни во время репетиции, но в тот момент сломался усилитель. В то время Пол воспринимал свое творение как «песенку для кабаре», которую он написал, думая о двадцатых и тридцатых годах и о молодости своего отца.

В период психоделики он решил вернуться к той песне, которая вполне могла быть написана для Джима Маккартни, и привести ее в порядок. Он был не единственным: хит двадцатых годов «Wincgester Cathedral» в исполнении группы The New Vaudeville занял первое место в чартах Великобритании в сентябре 1966 года, а новая версия фильма Bonnyand Clyde ознаменовала новую волну моды на тридцатые годы.

Несмотря на то что Пол написал эту песню, думая о своем отце, ему действительно исполнилось 64 года, когда она вышла. «Моему отцу было около 54 лет, когда я написал эту песню, — говорил Пол. — Возраст выхода на пенсию в Великобритании — 65, поэтому я решил, что 64 — хорошая прелюдия. Но скорее всего, мне просто понравилась сама цифра».

Песня написана от лица не очень социально приспособленного молодого человека, который пытается добиться от малознакомой женщины гарантии долгих отношений. Официальный тон письма («drop me a line, stating point of view») прекрасно характеризует молодого человека, который хочет гарантии в письменном виде перед тем, как он сделает предложение.

«Это была ностальгическая песня, — говорил Джордж Мартин. — Тогда мы пытались использовать старомодные слова и фразы. Но в то же время в ней есть доля иронии. Пол писал эту музыку для своего отца, потому что тот в двадцатые годы сам занимался музыкой. Пол всегда с уважением относился к музыке того времени».