Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №11. 2015 г.

КРИТИК. Напомните мне об этом рассказать. Захаров, Пермяков, Свободный, Астафьев, это те, кого сразу вспомнил, еще Строганов, Куц, Вахрамеев. Простите, отвлекся. Хорошая сказка у Астафьева получилась.

ДРАМАТУРГ. А в молодежном что? Трагедия?

КРИТИК. Ага. В молодежном классика «Щелкунчик». В прошлом году в ТЮЗе имени Брянцева, видел я «Щелкунчик мастера Дроссельмейера» по Строганову. Писал тогда об этом восхищенно. У нас в МТА классика, по мотивам Гофмана. Поставил Юрий Ядровский. Все думаю Ядровский депрессивный художник, и это даже интересно. Он и сказку выбрал невеселую, но не ужасы как спектакль, который показали в 2012 г «Страх, или сокровище заколдованного замка». Тогда помнишь, случился скандал? И от «Щелкунчика» какой-то осадок есть.

ДРАМАТУРГ. Мышку жалко?

КРИТИК. Да, в сцене танца мышей, я понял, что видел это. Из пелены моей памяти, затуманенной новогодними праздниками, метелями и пургой, всплыл спектакль театра драмы. Ядровский ставил там похожего «Щелкунчика». Как-то неудобно получается. Еще 5 – 7 лет назад в театральных кругах не одобряли перенос спектакля из города в город. Упрекали режиссеров в теражированье. А у нас повтор случился в одном городе. Хотя, кто уже помнит тот спектакль кроме авторов. Даже я не сразу вспомнил. Видел, в молодежном театре есть искусственный снег.

ДРАМАТУРГ. Видел еще в Потоке.

КРИТИК. Так он валит и валит из спектакля в спектакль привычным, простеньким, сентиментальным спецэффектом. И все поют, точно оперетта. Тебе не кажется, что я как резковат и грубоват.

ДРАМАТУРГ. Ты со всеми неласковый я посмотрю.

КРИТИК. Что в драматическом театре, что в молодежном, в спектаклях заняты молодые артисты, талантливо играли. В сказках они живчики, веселые и незажатые. Как жаль, что каникулы кончились. А зима еще нет. В театр кукол не попал и это непростительно.

ДРАМАТУРГ. Надо извиниться за такую бестактность и что все? А городская елка во дворце спорта была?

КРИТИК. Была, да я не был, рассказывали, что в городском доме культуры Константин Яковлев с артистами театра музыкальной комедии поставил «Волшебника из страны Оз», говорят хороший спектакль.

ДРАМАТУРГ. Каникулы не кончаются только у пенсионеров. Может тебе пьесу новую почитать?

КРИТИК. Только не сегодня. Девушка, еще по кружечки за наш столик.

Конец.

Сегодня мы будем говорить о большом выставочном проекте в галерее «Республика ИЗО».

Выставка «Номады 15 лет», это юбилейная экспозиция арт-группы «Номады». Я склонен называть, это художественным течением, потому что это не типичная устойчивая группа, а идейное движение лидером, которого является известный художник Лариса Постушкова.

В рамках программы «Афиша» есть специальный проект «Культурная столица» и сегодняшняя программа как раз о Барнауле и его культурных героях.

Арт-группа «Номады» одно из самых значительных сибирских объединений 2000-х годов. В группу входили самые разные художники из Барнаула, Кемерово, Томска, Новосибирска, Горного Алтая и других городов, отличающиеся манерой изображения. Благодаря этому, «Номады» смогли стать крупным межрегиональным объединением некоторые его участники сейчас проживают в Дрездене и Москве.

Кочевой принцип объединения помогает художникам «осваивать новые земли», активно искать своего зрителя.

На выставке в «Республике ИЗО» можно увидеть произведения Александра Андрусенко, Татьяны Ашкинази, Елены Булатовой-Пагель, Елены Волковой, Сергея Дыкова, Александра Гнилицкого, Леонтия Зыбайлова, Александра Новикова, Николая Острицова, Дениса Октября, Владимира Опары, Ларисы Пастушковой, Альфреда Фризена, Юрия Юрасова.

Куратор выставки Лариса Пастушкова дополнила экспозицию произведениями художников из стран Латинской Америки, известных по проекту «Колибри в Сибири» – Гонсало Посада, Пабло Гольденберг, Марица Севийя, Наталья Пичугина, Антонио Мадрид. Таким образом, выставка «Номады. 15 лет» будет иметь статус международной.

На рубеже тысячелетий искусство начинает напоминать номада, который свободно перемещается в пространстве мировой культуры, включает в свой творческий арсенал художественные ценности всех времен и народов. Существует в ситуации избытка означающих, художественные практики становятся подчеркнуто интертекстуальными, нелинейными, гетерогенными.

В визуальных искусствах существуют коды различных и часто далеких друг от друга во времени и пространстве культур. Пересекаясь между собой, вступая в сложные и экзотические отношения, графические и хроматические коды, а так же знаки, утратившие свои значения, живут без оглядки на тот или иной доминировавший в прошлом канон или центр.

Художник – номад не только изучает архив искусства, делая объектном своих экспериментов его высокие и низкие артефакты, но и расширяет границы своей художественной активности, осваивая не художественные территории, превращая искусство в социальную пластинку, при этом искусство не перестает быть выдумкой фикцией, не позволяющей нам умереть от правды, ибо даже суперреференциальность арт-инсталляции является вымыслом.

Некоторые эксперты в области изобразительного искусства отмечают возросшую зрительскую активность. В крупных городах мировых культурных центрах 10—15 лет назад возросло количество арт-туристов, вследствие чего появились большие арт-зоны, это бывшие заводы, старые портовые сооружения. Крупные коммерческие организации начали вкладывать средства в строительство музеев современного искусства. Через какое-то время и в российских столицах началось тоже движение, творческие пространства от «Вин завода» в Москве, «Лофт этажи» в Петербурге, до «Зари» во Владивостоке.

В городах второго десятка, который как раз замыкает Барнаул, начали появляться галереи изобразительного искусства, эти галереи взяли на себя функции музея современного искусства.

В какое-то время в арт-рынке Сибири говорили, что Барнаул на фоне других столиц сибирского федерального округа разительно выделяется активностью художественного процесса. Имея, введу, интенсивность выставочных проектов и количество галерей. На мой взгляд, процесс роста остановился и перешёл в другое качество. На этом фоне стал заметен зрительский интерес. Наконец арт-движение становится полноценным. Художники творят, зрители посещают выставки и культурный индекс растет.

Из статьи М. Ю. Шишина, доктор философских наук, профессор, «Животворящий космос» в искуссве Ларисы Пастушковой (опыт философской рефлексии). «Вернёмся к двум пространствам – земному (профанному) и сакральному в современных художественных направлениях и к разным типам реакции на открытие сакрального пространства.