Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №3. 2007 г.

Программа о культуре нашего города, мы целенаправленно рассказываем только о событиях культуры в Барнауле.

Меня упрекают, что я редко рассказываю о танцевальных коллективах, тому есть причины. Еще реже в программе «Афиша» встречаются материалы о детских студиях, а сегодня сразу и детская, и танцевальная студия.

«Познание формы» назвал свою первую персональную выставку в художественном музее Олег Копылов. Художник он интересный, позиционирует себя керамистом, то есть он делает главный акцент не на графику и живопись, которая все же присутствует в его творчестве.

В Барнауле достаточно своеобразная ситуация с керамистами. Во-первых, это промысел «Турина гора» и они в какой то мере создают фундамент, но в то же время есть художники, которые в аппозиции этому промыслу, и тут как не странно, уместно это слово из политического лексикона. Есть у нас несколько заметных авторов, которые теперь просто самостоятельные, тот же Евгений Скурихин признанный авторитет, а когда то он был одним из первых художников «Туриной горы».

И вот теперь можно говорить про Олега Копылова. Художник многоплановый, с интересным пространственным мышлением, здесь и традиционно чайники и кружки, но каких форм, с какой задумкой. Есть крупные формы, те же античные маски и что немало важно, для керамиста Олег художник политехническный. Он ищет подходящие технологии, не останавливается, пытается соединить задуманное на уровне идеи, формы и технологии.

На выставки есть графика и живопись и мы видим жанровое разнообразие – пейзаж не о просторах родных, с вершинами и бескрайними полями, а милые, скромные домики с палисадниками.

В натюрморте есть недосказанность, небрежность, но она творческая. Любопытны поиски, эксперименты автора в абстрактном искусстве, можно заметить, что художник найденное в абстрактных композициях перенес в керамику. Видно, что искал линию.

У Копылова твердый рисунок и чувствуется с анатомией все в порядке, есть школа и это, скорее всего, толкает его к большой скульптуре. Он уже выходит, пока на парковые композиции, малые архитектурные формы, но заметно стремление автора к скульптуре классической. Если уже сделал торс, то точно не остановиться.

Можно поздравить автора с удачным дебютом на большой выставочной площадке, хотя, на самом деле, выставка маленькая, но интересная.

Стало интересно, что сейчас с этим автором и почему я про него не слышу. Оказалось что в этом же 2007 г он погиб в катастрофе в возрасте 40 лет.

Большая выставка и для Барнаула приятная. Приятно принимать гостей, хотя гостями этих художников называть не следует, они наши алтайские, только из Бийска и как ни странно, для барнаульской публики уже знакомы. Они выставлялись на краевых выставках уже не раз.

Выставка называется «Бийские юбиляры».

Открывают экспозицию работы Людмилы Ивановой, много лет художник посвятила самому психологически сложному жанру – портрету. Ее портрет нельзя назвать сто процентным соцриализмом, но на первый взгляд так и есть, в этом жанре не просто уловить изменение стиля.

Рассматривая произведения Людмилы Ивановой, всплывают в памяти обложки журнала «Юность», конца 70-х, середины 80-х годов, когда уже позволили писать не только доярок или отличников студентов вставших во фронт с книжками подмышками.

В портретах Ивановой встречаются совершенно классические для соцреализма композиции, молодая женщина с ребенком на руках, задумчивый художник перед холстом, тётеньки бальзаковского возраста. Но среди этих кондовых портретов есть серьезные работы, настоящая картина, а это сейчас редкость, в таких работах есть развернутый сюжет, есть принципиальная авторская позиция. Обратите внимание на работу «Ожидание – трудные годы». И конечно, заглавная работа Ивановой «Первые шаги».

А натюрморты, мне показались, безвкусными.

Большая часть выставочного зала отдана художнику Зауру Ибрагимову, он представляет много живописных произведений – жанровые композиции, натюрморты и, конечно, пейзажи. Их очень много, основная часть, это любимый горный Алтай, ведь Бийск ворота в Горный Алтай.

Живопись Ибрагимова неоригинальна, она качественная, композиционно грамотная, с цветом и светом художник не промахивается, но она неинтересная. Не увидел я восторженного выкрика или лирического всхлипывания, нет на поверхности эмоции.

Его пейзажи, как хорошо выполненные уроки, никакой импровизации. Это, наверное, характер, потому что и в графике, которую показывает Ибрагимов, а он более известен как график, тоже нет этого творческого порыва. Просто, художник показывает целый арсенал приемов и техник, демонстрирует большой набор композиционных решений, но все это бывшее.

Конечно, пройден большой творческий путь, художнику уже 70 лет и в то время когда он активно работал, был идеологический заказ и условности, но в том и сила творческой самостоятельности, что бы развести историю – художник и власть.

В произведениях Ибрагимова нет прямой идеологической конъюнктуры, художник не шел на поводу. Он просто художник и это его творческий багаж.

Работы еще двух авторов можно увидеть на этой выставки. Акварели Виталия Губина, к сожалению, художник умер в декабре 2006. Я хорошо знал его великолепно мягкие, лирические акварели.

Он часто выставлялся на больших краевых выставках и его произведения всегда выделялись и запоминались. Старшее поколение знало этого великолепного мастера пейзажа по работам, а то поколение, что училось в НовоАлтайском художественном училище в начале 80-х были знакомы или слышали удивительные истории о его сыне – Вадиме Губине, он легенда училища.

Виктор Егошин тоже пейзажист, его Алтайские просторы, Монгольский Алтай, не эпические произведения, это милые сердцу, удивительные, необыкновенно красивые уголки Алтая. Художник не размахивается, он скромно, постельной мягкостью завораживает зрителя.

А почему Бийские юбиляры?

Потому что трое из них с 1937 года рождения, а один с 47. Вот и считайте.

Так случилось, что я не много знаю бийских художников, но всегда старался относится к ним с особенным уважением. Это моя проблема.

Считаю, что они были обделены. Мне, казалось, что им труднее чем художникам из Барнаула. Но была троица на которую я наехал и чуть не получил по лицу. Об этом еще будет повод рассказать

С 1 февраля по 31 марта в павильоне современного искусства «Открытое небо» проводится цикл молодежных фото проектов «Мир накануне лета».

Актуальное название согласитесь.

Первыми этот проект открыли выставкой «Без времени» авторы Анастасия и Дмитрий Синицыны. В пресс-релизе к этой выставки есть много любопытного, объясняющего творческую идею авторов. Цитата: «фотоаппарат стал лишь средством передачи внутреннего мира, средством подобным холсту, краскам и кисти. Фотоснимок – не просто констатация факта, слепок жизненного опыта – полноценное творческое самовыражение авторов». Несколько запутано.