Л. В. Мардахаев - Педагогическое наследие Калабалиных. Книга 2. Г. К. Калабалина

Да, в те тяжелые годы в ночлежках, в асфальтовых котлах, под мостом и в подвалах жилых домов часто звучала такая песня. Она была вечным спутником замурзанных, голодных ребят и, пожалуй, была единственной отдушиной в их мрачной жизни.

Начало спектакля очень верно, хорошо подчеркивает именно это – не радость, не поиск романтики, не благополучие и излишества привели этих ребят на улицу, а у улицы тех лет были свои падшие законы. Это чувствует каждый зритель и молодой, и умудренный жизненным опытом.

Судьба этих ребят становится близкой им, и они с волнением следят за тем, как шаг за шагом справедливая требовательность, доверие, уважение к личности каждого колониста делают свое дело.

Оттаивают ребята, зарождаются ростки коллектива. И достигается это не просто, а в результате большого труда, исканий, полных тревог и горестного разочарования, и радостью побед дружного коллектива, педагогов-энтузиастов под руководством неутомимого борца за становление нового человека Антона Семеновича Макаренко. Кстати сказать, его образ прекрасно воплотил В. В. Никифоров.

Поверил в себя Карабанов, проснулся в нем тот настоящий человек, который был глубоко спрятан все эти тяжелые для него годы. Нельзя без волнения смотреть сцену возвращения Семена в колонию после выполнения им поручения Антона Семеновича – привезти из банка деньги, его неуемное счастье осознать себя человеком, которому верят. И с присущим ему темпераментом, страстно выражает он свою радость, и по-особому звучит исполняемая им в эти минуты задорная песня «Полюбила Петруся», звучит аккорд музыки, унесший его в облака счастья.

Бурно аплодирует новому Карабанову зал. Это удача режиссера Ю. А. Мочалова. Блестяще справился со своей задачей талантливый актер Николай Караченцов, сумевший вложить в образ своего героя весь темперамент, всю трудовую страсть, которую пронес Карабанов через большую, нелегкую жизнь. Да, справедливо зритель горячо принимает эту сцену – сцену рождения нового человека. И уходят в прошлое первые трудные дни жизни ребят в колонии, их необузданность, их разухабистые песни.

Новые дела, новые перспективы встают перед ребятами. Рабфак… Бурун всю жизнь хотел учиться, а воровал, потому что всегда был голоден. Обрела настоящую жизнь Маруся Левченко, и зритель радуется вместе с ней ее счастью.

А оценка перед отъездом на рабфак первых колонистов! Разговор Макаренко с Карабановым и Задоровым перед отъездом. Вряд ли, кто может быть равнодушным в эти минуты. В зале напряженная тишина. Очень хочется отметить большую удачу актера Николая Караченцова, сумевшего показать двойственное чувство Карабанова в этот последний вечер в колонии, его привязанность и любовь к колонии, ставшей для него родным домом, и счастье, которое он испытывает от осознания того, что едет учиться на рабфак.

А ведь это не выдумка, это жизнь! Так было. И этот волнующий момент остается навсегда в памяти зрителя, особенно молодого.

Становление личности человека, его стремление к учебе и знаниям, его готовность подчинить личные интересы интересам общества так ярко показаны в конце спектакля. А именно эти качества очень нужны нашей молодежи. В этом большая удача режиссера и автора Ю. А. Мочалова.

Никто не остается после спектакля равнодушным. Уходят с раздумьем о том, что люди в таких тяжелых условиях, попав в большую беду, нашли себя, стали полноценными гражданами нашего социалистического общества.

И тут еще невольно хочется остановиться на музыке, ставшей неотъемлемой частью спектакля. Развивается действие, меняются герои и музыка подчеркивает это, уходя от так называемой «блатной» песни к мелодично-напевной «Полюшко-поле» или зовущей к новому «Калинке». Именно мелодии этих последних песен звучат в ушах, когда уходишь со спектакля.

«Уходя с этого спектакля, становишься лучше и чище», – пишет мне одна девушка, просмотрев спектакль. Это здорово!

Страшно ли, что наша молодежь слышит песни, исполняемые в первом действии? Думаю, что нет. Они их воспринимают правильно. Да и мы ведь учим ребят критично смотреть на вещи, с которыми они встречаются в жизни, а не просто запрещаем что-то слышать, что-то видеть. И, конечно, каждая группа школьников приходит организованно. Спектакль обсуждается, делаются правильные выводы.

Я приведу вам пример.

Группа трудных подростков одной из подмосковных школ посетила вместе с директором школы спектакль. Мне приходилось встречаться и беседовать с этими ребятами не раз до спектакля. Я знала их настроения, их взгляды на жизнь.

И вот возвращалась с ними в автобусе домой после спектакля. Они сидели притихшие, как-то по-особому с волнением обсуждали вполголоса увиденное. Очень правильно оценили спектакль. Люди подымались со дна в трудное время, а мы идем на дно имея все, все возможности. Спектакль сыграл положительную роль в жизни этих ребят. Они перечитали «Педагогическую поэму», «Флаги на башнях», трилогию Вигдоровой и сделали правильные выводы.

Мне пришлось присутствовать на обсуждении спектакля в ряде школ, училищ, педвузов и уверяю вас, дорогой товарищ Казарновский, молодежь очень правильно оценивает события в спектакле, и их внимание не привлекает «блатная» сторона жизни ребят.

Она только ярче подчеркивает, каким трудным было их становление. Молодежь интересует судьба героев-колонистов, как сложилась их жизнь в дальнейшем, кем они стали. И поэтому каждая встреча артистов театра и живых героев «Педагогической поэмы» с молодежью вызывает живой интерес, нужный разговор, настоящий праздник и еще раз подчеркивает силу и правильность замечательной системы воспитания, основанной на справедливой требовательности, доверии, уважении, глубоком знании каждой личности, осуществляемой в те трудные годы знаменитым педагогом А. С. Макаренко и применяемой в настоящее время его последователями.

Мне думается, что сейчас, как никогда, нашей молодежи нужно больше таких пьес, фильмов, которые заставляли бы их задуматься над вопросами формирования личности, своего места в жизни. И еще раз хочется отметить большую работу, которая была проделана автором и режиссером спектакля «Колонисты» А. А. Мочаловым и актерским коллективом театра Ленинского комсомола в этом направлении.

Я глубоко уверена, дорогой товарищ Казарновский, что, если бы вы еще раз посмотрели этот спектакль и после этого побеседовали бы с молодым зрителем, вы согласились бы со мной. Искренне желаю вам всего доброго.

С уважением,