Газета Завтра Газета - Газета Завтра 927 (34 2011)

За эти мелкие радости можно смириться с неудобствами, вроде отсутствия канализации или всего одного банкомата. В конце концов, приехали для общения, которое приятно удивило. Так, в шутку поинтересовавшись у одной студентки-документалистки, не "работает ли она, как Манский", я неожиданно получил гневную отповедь: "Данным сравнением ты оскорбляешь не только меня, и не только всех документалистов, но и кинематографическое сообщество в целом".

Переменчивая крымская погода к просмотрам располагала, да и фильмы попадались очень интересные. Совершенно справедливо первую премию получил мультипликационный фильм "Изобретение любви" Андрея Шушкова из Минска. Очень стильная стимпанковская притча, которая могла бы украсить своим участием любой форум. Не вызывает сомнений и второй лауреат, Евгений Кудрявцев, с короткометражным игровым фильмом "Нах-Хаус". Третье место (из полусотни конкурсантов), наряду с "Чёрным таксистом", получили работы "Шестоднев" Василия Корецкого, документальный фильм "Поколение ВУ" минской кинематографистки Татьяной Кисель, игровой короткометражный фильм "Начало дружбы" Алисы Пиняевой и "У каждого свой наркотик" авторства Исмаила Мазитова из Волгограда. Прекрасная компания и результат более чем удовлетворительный. Тем более, главная задача была — увидеть реакцию неангажированной публики. Реакция не подкачала. Так, две незнакомые мне киношницы, общаясь между собой, сказали: "Отличная идея, надо снимать продолжение". Конечно, были и казусы. Нейтральная реплика героя "Чёрного таксиста": "Ты что, хохол, что ли?", на территории Украины произвела неожиданный эффект. Публика изначально поглядывала в нашу сторону с некоторым удивлением, а уж после показа фильма делегация "Чёрного таксиста" приняла в глазах окружающих несколько "демонический" оттенок.

Как ни крути, фестиваль удался. Тем более, отношение к фестивалю — дело рук самого фестивальщика. Человек, представляющий куда и зачем едет, — всегда и везде сможет извлечь позитив. Генеральный менеджер на прощание сказал то ли с угрозой, то ли с чёрным юмором: "А в следующем году всё будет ещё лучше". Охотно верю. Добирались домой, стараясь не расплескать полученную гармонию. И хотя не посетил могилу Волошина и не сфотографировался с солнышком в руках, но прилепил на холодильник магнитик из Коктебеля. Он мне показался самым красивым.

Фильмы-лауреаты "Коктебельфеста" можно найти в магазине "Дом Культуры", Кутузовский пр-д, д. 4. Тел. для справок: (499) 143-13-08.

Евгений Вороновский — один из самых ярких персонажей современного русского андеграунда. Евгений — живая коллекция загадок. Выпускник Московской государственной консерватории, профессиональный скрипач, работавший в симфонических оркестрах, и автор экспериментальной шумовой музыки. Человек с абсолютным слухом, творящий радикальное искусство. Использовал в одной из программ специально обработанные звуки колоколов Псково-Печерского монастыря и состоит на службе в мистическом "КооперативништяК".

Из отзывов зарубежной прессы: "Работы Вороновского легко можно назвать одними из лучших в жанре, а его самого — одним из талантливейших российских электронных композиторов".

"Вороновский может с уверенностью быть назван музыкальным шаманом XXI века, даже в большей степени, чем просто композитором".

Число проектов, с которыми Евгений сотрудничал, так велико, что перечислить все не хватит пальцев. Из особо заметных — Neutral, "Oцепеневшие", "Театр Яда", Hypnoz, Zuboff Sex Shop, Necro Stellar, "Cобаки Табака". Неоднократно выступал на одной сцене и сотрудничал с западными мэтрами — Rapoon, Troum, Bad Sector, Raison d'etre.

Организатор и вдохновитель первого в России фестиваля экспериментальной музыки "Шум и Ярость" (совместно с Николаем Дмитриевым).

Музыкальной сценой Вороновский себя не ограничивает, он сочиняет музыку к цирковым представлениям, к экспериментальному кино, к театру. Так Евгений — автор музыки к нашумевшему спектаклю Владимира Епифанцева "Маяковский".

Главное детище Евгения — постиндустриальный проект Cisfinitum. Основан он был ещё в девяностые, и с тех пор зарекомендовал себя как один из самых необычных и выдающихся проектов на российской экспериментальной сцене. У Cisfinitum особый эмоциональный стиль, лежащий в пределах drone ambient и noise.

По самоопределению, "Cisfinitum — это звук вечности. Я всегда хотел создать музыку русского космоса, музыку, способную выразить информацию о России, которую невозможно открыть при помощи слов. За рубежом они называют это "drone", но я предпочитаю определение "метафизический эмбиент".

Из актуального — у Вороновского выходит альбом на первом в мире синтезаторе АНС. Инструмент был создан в 1959 году инженером Евгением Мурзиным и назван в честь идеи А.Н.Скрябина о синкретическом искусстве.

Недавно увидел свет совместный проект с художницей и математиком Светланой Калистратовой "Инварианты XXI".

Ещё две пластинки готовятся к изданию на лейбле Артемия Артемьева "Электрошок". Одна из них посвящена алхимии, вторая — звукам природы: болота, лягушки, после путешествий по Индии, Китаю, Кавказу — из обработанных записей получилась пластинка.

Параллельно Евгений занят записью альбома мичуринской пост-панк-группы "Мать-Тереза" и работает над новым альбомом группы "Ночной Проспект".

Андрей СМИРНОВ. Евгений, кем вы себя считаете, как позиционируете в современной отечественной культуре?

Евгений ВОРОНОВСКИЙ.Несмотря на многочисленные эксперименты c электроникой, я считаю себя рок-музыкантом. Я понимаю настоящую рок-музыку как спонтанность, драйв, нонконформизм, честность, некоторую брутальность… Эти формы ярко проявились в музыке после хипповской "психоделической революции". Оглядываясь на прошлое, я понимаю, что вырос на рок-музыке — Pink Floyd, Gong , King Crimson, Uriah Heep, и свое творчество воспринимаю именно с позиции рока, который постоянно слушаю.

А.С. Создается впечатление, что меланхоличность, монотонность и депрессивность музыки обусловлена происходящим в личной и общественной жизни. И параллельно — это поиск пространств для выражения призрачных и потусторонних образов. Документы звуковой интровертности.

Е.В.Меня печалит ситуация, сложившаяся с тем, что в России называют востребованным и коммерчески успешным искусством. Поэтому я занимаюсь тем, что меня не напрягает, пусть это и не самая выгодная позиция в современном обществе.

Я очень люблю английскую группу The New Blockaders ("Новые блокадники") — это классика шумовой музыки. Их манифест начинается со слов "Блокада это сопротивление". Подобные вещи выходят за рамки представлений о музыке, о культуре у академистов и деятелей шоу-бизнеса. Я хотел бы немного сказать о российской академической системе музыкального образования — поскольку неплохо знаю её изнутри, её изнанку.