Итоги Итоги - Итоги № 45 (2012)

Но победителем стал проект RealtimeBoard, предлагающий виртуальные средства совместной работы: на поле экрана, как на офисной магнитной доске, можно выводить тексты, изображения, рисовать картинки, росчерками «карандаша» набрасывать схемы, писать комментарии и пояснения. Выглядит как идеальное средство визуализации мозгового штурма для территориально разнесенной проектной команды. Думается, победа именно этого проекта не случайна: вариантов построения бизнеса на Интернете множество, а вот в части использования Интернета в интересах бизнеса новаций гораздо меньше. По сути, есть три «слона», на которых держится мир интернет-сервисов для корпоративного сектора: поисковая оптимизация и интернет-продвижение (по оценке Дмитрия Чистова, главного аналитика РАЭК, оборот сегмента интернет-рекламы и маркетинга в 2011 году превысил 50 миллиардов рублей), электронные деньги и противодействие их хищениям, сиречь информационная безопасность во всем многообразии защитных средств: от разбойников с больших виртуальных дорог и нечистых на руку инсайдеров до разномастных шпионов, охочих до чужой интеллектуальной собственности и гостайны. Поступь этих трех «слонов» целиком и полностью определяет успешность интернетозависимого бизнеса, каким, например, стал туризм. А вот не впавшим в такую зависимость приходится хуже — инструменты виртуальных коммуникаций прочно держат в руках крупнейшие глобальные вендоры, оценивающие свои сервисы далеко не в копеечку. Интересно, удастся ли независимым разработчикам подобных услуг прорвать их блокаду? Андрей Хусид, основатель стартапа RealtimeBoard, в этом не сомневается: «Возможно, мы в одном «лесу» с IBM и Microsoft, но на разных «полянах». Мы ориентируемся на творческие команды, дизайнеров, разработчиков, фрилансеров, преподавателей». У команды RealtimeBoard — глобальные амбиции. А почему бы и нет? Дерзость — это необходимое условие будущего бизнес-прорыва. Жаль, что не достаточное.

Иван Васильевич возвращается

/ Искусство и культура / Искусство

В афише Большого театра вновь появляется «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича — самый русский из всех советских балетов

На этой неделе в афише Большого театра вновь появляется балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича. Этот самый русский из всех советских балетов уже со дня своего рождения в 1975 году больше, чем балет, и даже больше, чем вообще театральное явление.

С точки зрения любви к искусству тут возможны разные оценки. По мне, так псевдоисторический балет — жанр убийственный, идет ли речь о посвященном кронпринцу Австрии «Майерлинге» или об «Иване...». Сам же Юрий Григорович нажимает именно на художественную ценность своей работы и сегодня уверяет, что вдохновлялся и вдохновляется исключительно Прокофьевым, и никем другим. В его комментариях есть «замысел», «убедительность» и другие пыльные слова, которыми он обозначает стилистические разногласия с сегодняшним днем. Правда, возрожденный «Иван…» планировался под эталонного Ивана — танцора Ивана Васильева, некстати покинувшего театр в прошлом сезоне. Теперь балет представит только «суррогатных» царей…

Но возникает противоречие между этой премьерой и прочими планами театра на сезон. Весной грядет большой фестиваль «100 лет «Весне священной» — 100 лет новому искусству», официально возвращающий это новое искусство в страну, из которой его вытолкали. В Большом соберется цвет балетного мира и покажет знаменитые версии шедевра в постановке Вацлава Нижинского, Пины Бауш, Мориса Бежара, а также сделанную специально для Большого новинку известного британца Уйэна МакГрегора. В мае ожидается и еще более продвинутый фестиваль wwb@llet.ru с гастролями Штутгартского балета. Кроме того, впервые с Большим будет работать живой гений Матс Эк («Апартаменты»), лакуны балетной классики ХХ века уже заполнил «Аполлон Мусагет» Баланчина и еще заполнит «Онегин» Джона Кранко, а старинную «Баядерку» XIX века выпустят на историческую сцену и переоденут. И вот такой достойный сезон вдруг прорезается скандальным спектаклем из категории «наследие Большого театра советского периода», невзначай приуроченным к началу ноября.

В постановке соблюдены все требования триады — православие, самодержавие и народность — и соответственно представлены события полувекового царствия Ивана. Все украшено, как бантиком, лирической темой любимой жены царя Анастасии — имеется в виду, что звереть Грозный начал после отравления ее боярами. Дальше вполне уместно цитировать рецензии советских лет тридцатисемилетней давности: «Эта утрата делает Ивана еще более замкнутым и жестоким. Он вступает в борьбу с внутренними и внешними врагами, опираясь на созданную им мобильную армию опричников». Или: «Герой масштабный и трагический, стремящийся к созиданию, но исторически не могущий найти единения с народом». Следует признать, что энергетика нескольких сцен той постановки была громадной: звон челяди в колокола едва не поднимал зал на ноги. Стоит отдать должное сценографии к тому «Ивану…» — ее придумывал Симон Вирсаладзе, каждому хореографу в помощь бы такого художника…

В 1975-м балетная публика ахнула. Иван был так прекрасен во главе опричнины, что разрушал и без того хлипкие надежды советской интеллигенции на Большой балет и его лучшего хореографа. Стало ясно, что за полтора десятка лет буквально на глазах современников талантливый ленинградец Юрий Григорович превратился в обыкновенного местного тирана, высказавшегося «Иваном…» абсолютно недвусмысленно. А ведь автором идеи был Абрам Стасевич, дирижировавший музыкой Прокофьева для легендарного «Ивана Грозного» Эйзенштейна, и балет, как предполагалось, должен был в меру своей условности назвать исторический кошмар кошмаром, договорив то, что не позволили сказать Эйзенштейну. Получилось же ровно наоборот. Лучшие сцены — разгул опричнины, жестокость Ивана — как раз и утверждали, что кровавый царь «исторически и художественно оправдан». Клюква Ivan the Terrible на гастролях очередной раз потрясла мир, как и многие другие сувениры из Москвы. В Москве же спустя недолгое время негласно запретили к распространению тираж книги критика Вадима Гаевского, обозначившего этапы большого пути великого кормчего Большого балета. Вполне очевидная, хотя и тихая художественная репрессия.

Зачем же этот спектакль нужен сегодня Большому театру? Сведущие люди говорят, что появление в планах «Ивана...» год назад сорвало перспективное для Большого балета кадровое назначение. Но ради утверждения национальной идеи в трико пошли на все. «Русские сезоны» Десятникова в хореографии Ратманского, видимо, сочтены недостаточно национально-идейными. Хочется трактовать возрождение «Ивана…» как благодарность Большого, предоставляющего сцену своему некогда бессменному в течение трех десятилетий руководителю. Но трудно не предположить и то, что в такой «художественной политике» главным является второе слово.