Газета Завтра Газета - Газета Завтра 415 (46 2001)

При кажущейся полярности этих художников у них есть общее, и синтез здесь вполне возможен. Но это опять-таки дается не путем логических размышлений... В процессе работы я почувствовал это на кончике своей кисти.

— Сказать, что кто-то меня дидактически наставлял, что нужно любить Россию, русское искусство, я не могу. Все было достаточно естественно, органично.

В юности, как у всякого художника, у меня было много всяческих предпочтений. В том числе я ведь очень интересовался западным искусством, особенно начала века, и даже порой больше, чем русским. Однако это саднящее ощущение родного ландшафта подсознательно было у меня всегда.

Долгое время мой внутренний мир не мог найти адекватного выражения в искусстве. В живописи я старался глубже овладеть формой, и в то же время меня тянуло к людям, волновала уникальность каждой человеческой судьбы. Я даже в журналистике себя пробовал… Но наконец эти два вектора встретились, объединились и дали какое-то новое для меня качество — портрет. И еще исключительно важными оказались встречи с простыми русскими людьми, когда я работал в Переславле.

— Что есть русская живописная традиция? Это прежде всего пластика.

У нашего народа значительнее проявления внутренние, чем внешние. И при этом русский характер очень эмоционален. Поэтому у нас очень ясное проявление именно души.

Отсюда и то, что я пишу открытым цветом, передавая как свои эмоции, так и внутренний мир модели через цвет — это кажется мне русским подходом.

Мы не должны ограничивать национальную традицию позапрошлым веком — академическим подходом.

Сухой, рациональный метод на самом деле чужд нашему менталитету.

Русская иконопись, выражая мир через цвет, через пластику, совершенна, и тем самым она идеально выражает русскую душу.

— Главное — быть предельно искренним в искусстве, чтобы шло от души. А качество искусства напрямую зависит от состояния этой души, от ее духовного роста. Я знаю, если ставить какую-нибудь общественную задачу или эстетическую специально, никогда ничего не выйдет.

У меня стало что-то получаться именно тогда, когда я успокоился и понял, что я отнюдь не Микеланджело, обычный человек, что главная цель жизни — это работа над собой.

В какой-то момент я понял: вокруг меня море людей и неповторимых судеб — необъятный материал для творчества. Таким образом возникла идея проекта Русский портрет. Где бабушка из Переславля соседствовала бы с портретом писателя, где нашлось бы место и военным, и актерам, врачам, шоферам, и, возможно, отдельным политикам. Эта идея не нарочита, она родилась во время работы. Хочется, чтобы эта серия стала со временем коллективным портретом настоящей эпохи. Хотя отлично отдаю себе отчет в том, что воплотить эту идею в жизнь потребует от меня колоссальной работы. Живых, ярких, интересных людей в России так много, что творческих усилий одного художника будет недостаточно.

— Картины с изображением человека меня интересовали всегда. Детское впечатление от работ Рокотова, Боровиковского, этюды Александра Иванова, увиденные в Третьяковской галерее, меня завораживали.

Живые люди, которых давно уже нет, каждый со своим характером, со своим неповторимым взглядом, написаны были легко, прозрачно и необычайно выразительно.

Передать взгляд в портрете я считаю важнейшим компонентом решения образа. Глаза как "зеркало души" — не банальность, это художественная истина. Именно на передаче взгляда я заостряю всю композицию. Отсюда порой возникают неожиданные ракурсы, парадоксальные столкновения цветовых масс. Этим определяются ритм, движение.

В портрете я стремлюсь к максимальной емкости образа.

Для этого очень важно понять характерную пластику человека. Ведь в людях все индивидуально, все выражает личность: осанка, кисти рук, посадка шеи и головы, даже ноги. Необходимо уловить наиболее выразительный момент движения.

Потрясающим инструментом являются здесь не только цвет, но сам свет. Именно свет на картинной плоскости окрашивает цветовые массы, создает психологическое напряжение...

[guestbook _new_gstb]

1

2u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="

"; y+=" 52"; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--

53

zavtra@zavtra.ru 5

[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]

8 ноября состоялась презентация нового альбома культовой группы "Алиса" — "…Танцевать". Пластинка (вышедшая на "Союзе"!), по словам лидера коллектива Константина Кинчева, не сочинялась специально. В нее вошли песни разных лет, объединенные общим мягким лирическим настроем. Одни — "Понедельник ", "Гость", "Горизонт" — были сочинены еще лет пятнадцать назад, другие — "Веретено" или "Бродячий цирк" — совсем недавно. Подобные композиции — непафосные, мелодичные — у группы периодически появляются. В 1996 году Кинчев собрал из них альбом "Джаз".

"Это — лиричное состояние моей души. Этот альбом я расцениваю как передышку между боями”, — заметил Кинчев. Несмотря на непривычно спокойное звучание, "Алиса" остается узнаваемой с первых секунд; на месте завораживающе-манящий шаманский голос Кинчева, да и в музыкальных ходах, есть что-то неуловимо "алисовское". Из находок следует отметить удивительно удачное появление в аранжировках духовых (отметились питерские рокабильщики "Speed fire") — музыкальное полотно композиций заиграло новыми красками — добавились изящность и особый драйв, создаваемый дудками.

Итак, "перерыв между боями"?.. Возможно ли абсолютное отсутствие какого-либо "мессиджа", послания в творениях одной из наиболее одухотворенных наших команд? Лирика лирикой, но и в "Джазе" Кинчев утверждал, что "идет на свет". А здесь? Во-первых, просматривая список песен, я был заинтригован тем, что все старые вещи (исключая "Где твой билет?"), а они составляют основу альбома, написаны в промежутке с 1984 по 1986 годы. Время, когда у руля власти встал человек, сделавший немало для уничтожения Советской империи. Высвечивается недобрая аналогия с нашим временем. (Кинчев предупреждает?!) Звание "лучший немец года" новый лидер, видимо, уже заслужил. Трагедия "Курска" напомнила "Комсомолец". Да и второй афганской повеяло от внешнеполитических успехов власти. Лидер "Алисы" недвусмысленно определил свою позицию по поводу сложившейся ситуации. "Мы обязаны устоять и ни в коем случае не ввязаться в войну. Иначе через какое-то время на нашей территории будут жить китайцы".

Второе. Центральная песня, давшая название альбому, "…Танцевать". Кинчев долго не включал ее в диски, не удовлетворяясь электрическим звучанием. (В акустике она, на мой взгляд, действительно сильнее — вводит слушателя просто в транс.) Похоже, время пришло. О роли и значении танца в этом мире в начале ХХ века писал великолепный Максимилиан Волошин. Танец сегодня — преодоление отчуждения, уничтожение навязанных системой рамок. Сквозь танец совершается обряд прорыва к иному. Танец — это освобождение. Это смерть Вавилона.