Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6424 ( № 30 2013)

– В режиссуре театра и кино действует система Станиславского. Как она представлена в анимации? И какие законы работают только в анимационном искусстве – собственная система координат?

Кадр из мультфильма «2+1=1»

Кадр из мультфильма «Солдатские песни»

– Режиссура – есть режиссура. И система Станиславского работает на всём пространстве постановочного творчества – и в анимации тоже. Никто не отменял её правил и законов. Но в мире анимации существуют также и 12 принципов анимации по Диснею, которыми сейчас пользуются аниматоры всего мира. Их создали великие Франк Томас и Олле Джонстон, работавшие на студии Уолта Диснея со времён «Белоснежки». Отточив искусство анимации и доведя его до совершенства, они написали книгу «Иллюзорная жизнь», где сформулировали принципы анимации. И любой профессионал видит технические нюансы, как, например, «вход в статику» или «выход из статики», «движение по дугам», «замедление» и «ускорение», «сценичность – композиция кадра», привлекательность картинки и персонажа и так далее... Это опорные маячки, по которым можно тестировать работу аниматора. Скажем, фигуристы катаются под музыку, и это красиво. Но у них перед выступлением бывает совсем незрелищный этап оценки техники – скольжение, повороты, прыжки[?] То есть сначала каждый элемент должен быть сделан технично. То же самое и в нашей профессии.

– Азбука.

– Да! Обычный зритель на это внимания не обращает, но аниматору сразу видно, где персонаж неудачно вошёл в статику, а где не было после остановки завершающего движения. Эти технические моменты у нас в жюри оценивают очень уважаемые люди, долгие годы находящиеся в профессии. Очень талантливый режиссёр, профессор ВГИКа Наталья Борисовна Дабижа постоянно с нами сотрудничает. Семнадцать лет назад в Москве на студии «Кристмас-фильмс» делался английский проект – цикл экранизаций Шекспира. И Дабижа «За лучшую анимацию» – анимацию в фильме «Зимняя сказка» получила престижнейшую премию ЭММИ. Это телевизионный «Оскар». С детства я больше любила графику, а сейчас доросла до кукольных фильмов. Британский режиссёр Тим Бёртон завораживает меня своими куклами. Это роскошная анимационная техника!

– Почему же считается, что кукольная анимация сейчас является вымирающей техникой, надо скорее её реанимировать, иначе совсем утратятся традиции?..

– Современная российская анимация живёт штрихпунктирно. Это такой пульсар: то вроде всплеск активности, то снова тишина – и год люди сидят без работы. Так было несколько лет подряд. Нередко люди, не выдерживая, уходят из профессии. Вот последние два года финансирование идёт, а до этого довольно долго аниматоры ждали возможности делать свои фильмы. К счастью, сейчас появляется частное инвестирование. Успешный пример – проект «Маша и Медведь».

– Но это коммерческий проект, сделанный в технологии 3D. А как же авторская анимация, другие анимационные технологии?

– Арт-проекты и студенческие фильмы должны финансироваться государством. Молодые люди получают первую возможность себя проявить, создать своё кино, и не всегда это коммерчески успешно. Вот куклы – довольно громоздкое производство: нужен павильон, декорации, свет очень хороший, замечательные мастера, оборудование специальное... Это дорого, но дома на компьютере такого не сделаешь. Кукольные аниматоры, как хирурги, как сапёры, – без права на ошибку. Если чуть ошибся – всё, надо заново переснимать! Кукольная анимация очень хрупка, как никакая другая техника. Поэтому первые, кто страдает, – куклы. Потом – рисованная анимация. Понятно, что в двухмерной анимации нужно уметь рисовать. Но сейчас крепко рисующих студентов и аниматоров не так много. Наверное, нужно вводить подготовку на уровне художественных школ. Наши производственные базы либо разрушены, либо ещё не созданы, и эти люди всё чаще уходят работать в другие области, потому что анимацию лихорадит. Остаются или приходят в неё только те, кто может заниматься этой профессией фанатично, жить в ней. А это непросто! Со стороны кажется, что это весело, но это тяжёлый труд! Прекрасная профессия, требующая особых качеств – усидчивости, чувства пластики, чувства времени… Качества, которые редко в каких других профессиях встречаются. И их нужно формировать, шлифовать, развивать. Не сразу этому обучишься, всё прирастает постепенно. Хорошего аниматора учат года два, потом лет пять нужно практиковаться на проектах, совершенствоваться, чтобы считаться профессионалом. Это очень долгая подготовка.

– А много ли, Елена, в России профильных учебных заведений, где учат на аниматоров?

– В Москве несколько школ: при студии «ШАР», Художественно-театральный колледж № 333, кино-колледж при ВГИКе, Scream School – новая, но уже громко заявившая о себе киношкола, я там преподаю классическую анимацию. Также в Санкт-Петербурге есть несколько мест, где можно получить профессию аниматора проект «Смешарики» – кузница подготовки аниматоров и студия «Мельница». Очень интересная школа в Екатеринбурге – там мощнейшие аниматоры формируются, весьма любопытные в своём творчестве…

– Студия Александра Петрова в Ярославле…

– Да, Александр при своей студии лично организовал курс по подготовке аниматоров, работающих в уникальной технике – живописи по стеклу. Набрал очень талантливых студентов… Многое делается на уровне личной инициативы! К сожалению, это ещё не система. С каждым годом всё больше людей приходят в школы анимации, но для нашей индустрии этого количества специалистов всё равно недостаточно. Сейчас столько проектов интересных! Замечательные фильмы появились в этом году. Всё-таки талантами земля русская не оскудевает. Режиссёров интересных много, а тех, кто их замыслы осуществляет, «оживляет» персонажей – аниматоров, – всё же маловато. «Анима» – это душа по латыни. А потому аниматор – тот, кто одушевляет всё, что угодно, – верёвку, спички, гвозди, рисунок или куклу, персонажа из кусочков бумаги, песка, бусин или чая… Изображение начинает жить! Человек, который вдыхает «душу», оживляет любой персонаж. По большому счёту это актёр, обладающий анимационными технологиями. Уникальная профессия.

– Так что же получается? Люди хотят посвятить себя этой профессии, наверное, и школ на всех желающих не хватает, они годами усердно учатся, а потом…

– …Потом для них нет работы, и они из профессии уходят. Вот цепочка и рвётся. Ведь любой подобный процесс должен быть непрерывным. Чтобы сделать отрасль прибыльной, построить индустрию, нужно планомерно прикладывать усилия. Нужны умелые организаторы – хозяйственники, профессиональные продюсеры.