Итоги Итоги - Итоги № 36 (2013)

Уже восстановлены росписи в 26 залах, и почти для каждого из них специалисты разрабатывали особые методики. Сохранили то, что можно было сохранить. Остальное воссоздали по архивным документам. Во время расчистки и разборки помещений специалисты обнаружили несколько фрагментов хорошо сохранившейся исторической живописи: она была закрыта различными перегородками при внутренних перестройках. Небольшие фрагменты решили не восстанавливать в полном объеме — их передали в Эрмитаж.

Все остальное убранство роскошных залов — пилястры из искусственного мрамора, рамы зеркал, камины, печи — восстановлено. «Ни печи, ни камины здесь теперь не будут включаться, установлен жесткий температурно-влажностный режим, — говорит Вячеслав Смолкин, руководитель проекта «Главный штаб». — Люстры воссоздали, а наиболее исторически ценные передали в Эрмитаж».

К концу года реставраторы полностью завершат работу в Главном штабе и вернут объект Эрмитажу. Первые музейные экспозиции разместятся здесь весной следующего года.

Бес в ребро

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Кино

В прокате — «Тайное влечение»

Первый англоязычный фильм француженки Анн Фонтен («Коко до Шанель»), снятый в Австралии, относится к тем, что принято называть смелыми и провокативными. Часто прокатчики понятия не имеют, что делать с таким кино, каким образом подать провокацию зрителям грамотно, чтобы не шарахнулась в сторону целевая аудитория, но при этом хоть как-то заинтересовалась так называемая массовая публика. История смены прокатного названия у этой картины показывает степень такой растерянности. Это экранизация новеллы нобелевского лауреата, феминистки и фантаста Дорис Лессинг «Бабушки». Перед премьерой на главном фестивале независимого кино «Сандэнс» фильм назвался то «Две матери», то «Идеальные матери», но тоже как-то по-семейному, не для молодежи. Для проката в США было выбрано «Обожание». Ну а перед нашим зрителем «Бабушки» предстанут как «Тайное влечение».

Речь в фильме действительно идет о сексуальных приключениях возраста. В маленьком райском городке, расположившемся между лесом и океаном, живут две закадычные подруги с детства. Дома соседние, работа общая, идиллия. Роз (Робин Райт) благополучно замужем. Правда, Хэролд (Бен Мендельсон) получает интересную работу в Сиднее и увлечен ею явно больше, чем семьей. Лил (Наоми Уоттс) овдовела и как-то потеряла интерес к мужчинам после этой трагедии. У каждой есть полувзрослый сын, они тоже закадычные друзья с детства, высокие, мускулистые, отважные пловцы и серферы — мечта любой девушки. Однако однажды Йен (Завьер Сэмюэл), сын Лил, проводит ночь с подругой матери — Роз. А Том (Джеймс Фрешвилл), застукав его, решает отомстить симметрично и вступает в отношения с Лил. Каким-то образом скандальные отношения удается скрывать от соседей. Но от самих себя не убежишь. Так что, продолжая наслаждаться такой неожиданной любовью — а просто секс вначале служит отправной точкой для настоящего чувства у обеих пар, — любовницы соперничают друг с другом как матери.

Конечно, вся эта выверенная симметричность сюжета смотрится ненатурально, хотя писательница уверяла, что новелла основана на реальном случае. Ситуация куда больше годится для психоаналитического анекдота в духе гротесков Вуди Аллена или даже Педро Альмодовара, а не для полнокровной психодрамы. И Анн Фонтен слишком явно нивелирует драматизм ситуации открыточной красотой видов и диалогами, будто почерпнутыми из дешевых любовных романов. Поэтому невольно вырывается смешок, когда тетки, изнемогающие под гнетом тайны, пытаются утопить друг друга в лазурных водах на глазах у всего пляжа с церемонными предупреждениями: я тебя сейчас убью! Впрочем, актрисам надо отдать должное. Робин Райт, когда-то сыгравшей возлюбленную Форреста Гампа, под пятьдесят. Наоми Уоттс на пару лет младше. А выглядят так, будто им полвека на двоих. Все рискованные сцены очень красивы и убедительны. Почему бы парням не влюбиться в «матерей», продемонстрировав, так сказать, эдипов комплекс в версии «лайт». Однако достаточно представить себе ту же ситуацию, но в зеркальном виде — папаши заводят романы с подрастающими дочками друг друга, — и сразу запахнет уголовщиной. Все-таки между мальчиком и девочкой, эротично снимающими рубашку, есть дьявольская разница.

Мастер и его род

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка

Выставка «Почва и судьба» классика советского искусства Аркадия Пластова открылась в корпусе Бенуа Русского музея

Выставка проходит в рамках Международной ассамблеи художников «Пластовская осень» и посвящена 120-летию со дня рождения знаменитого живописца. Это первая с середины 70-х годов прошлого века, после смерти Аркадия Пластова, полномасштабная выставка, на которой представлены его виртуозные карандашные зарисовки и опыты иконописи, иллюстрации к русским литературным классикам и эпические живописные полотна, многочисленные акварельные работы... Среди организаторов и участников выставки члены семьи художника: кроме произведений мастера они предоставили фотографии из семейного архива, предметы быта семьи и работы всей художественной династии Пластовых. Работы на выставку предоставили также Русский музей, Третьяковская галерея, Ульяновский и Тульский областные музеи, Саратовский художественный музей имени Радищева, Тверская областная картинная галерея и частные собрания.

В залах первого этажа корпуса Бенуа выставлены работы Пластова, начиная с самых первых, ставших известными еще в середине 30-х годов прошлого века, — «Колхозный праздник» (1937), «Купание коней» (1938) — и до последнего незаконченного этюда, написанного им незадолго до смерти в 1972 году.

В советское время Пластова называли мастером социалистического реализма, о глубинных, уходящих в древнюю иконописную традицию корнях его художественной манеры и почерка тогда не говорили. Но они отчетливо видны во всех его самых известных картинах. Например, знаменитая работа, которую мастер называл «Немец пролетел» (из соображений политкорректности впоследствии переименованная в «Фашист пролетел»), наполнена вселенской трагедией и смиренной библейской тишиной — фигурка пастушка, уткнувшегося в землю, неподвижные коровы на фоне пышной осенней травы и маленький самолет, посланник смерти, исчезает за горизонтом. Если бы не струйка крови на виске мальчика, эта работа воспринималась бы как идиллическая сельская жанровая сцена. Но благодаря по-евангельски скупым — и оттого потрясающе пронзительным деталям — она становится эпическим повествованием о народной трагедии. Как и его картина «Немцы идут», которую еще называют «Подсолнухи» — разгар лета, роскошные, в человеческий рост заросли подсолнухов, среди которых мечутся мужчины, женщины с детьми. И только смутно видные на горизонте горящие деревенские избы рассказывают страшную историю войны.