Газета Завтра Газета - Газета Завтра 51 (1048 2013)

Один из профессоров МАРХИ рассказывал о том, как обсуждали вопрос о внесении дома Наркомфина в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Данная постройка находится за посольством США и выглядит на сегодняшний день ужасно, на стенах едва ли не растут грибы. Тем не менее, это уникальное архитектурное произведение. Так вот, во время обсуждения поставленного вопроса один из чиновников вполголоса всё время спрашивал профессора МАРХИ: а в чём вообще важность этого объекта, зачем его вносить в какие-то списки? То есть наверху многие даже не понимают, с чем имеют дело. А может, просто оценивают всю архитектуру, сравнивая её исключительно с убранством собственных загородных дворцов. Конечно, в таком случае аскетизм раннего конструктивизма покажется чуть ли не пугающим. Но, тем не менее, не изучая и не сохраняя такие объекты, как дом Наркомфина, мы не сможем развиваться дальше.

Обидно, что под угрозой находятся и творения Шухова. К сожалению, на сегодняшний день идеи этого архитектора наше государство не в состоянии не то чтобы развивать, но даже эффективно сохранять то, что осталось от его наследия. Покрыть защитным слоем металлические детали, реконструировать основания и прочие элементы конструкций - нет, мы не можем этого. Последние годы мы бьёмся за то, чтобы хотя бы внести Шаболовскую башню в список объектов всемирного наследия. Ставятся препятствия.

Может быть, виною тому недостаточные знания. Другие причины обосновать сложно: ведь сам факт попадания того или иного объекта в вышеуказанный список не обязывает российскую сторону практически ни к чему. За этим не последуют обязательные процедуры или непомерные денежные штрафы. Не знаю, почему наверху так боятся того, что в России будет больше памятников всемирного наследия ЮНЕСКО. Конечно, меры по обеспечению сохранности придётся усилить, но даже в случае обрушения охраняемого здания не будет никаких особо суровых мер, во всяком случае с денежными суммами такого порядка в состоянии справиться любой современный российский депутат, не говоря об организациях. Никого за это не расстреляют и уголовной ответственности также не предусмотрено. Чиновники сопротивляются не каким-то физическим работам или денежным вливаниям с их стороны, а просто присвоению архитектурным объектам определённого статуса.

На мой взгляд, перед современными архитекторами и СМИ встала следующая задача: давать как можно больше информации о культурных памятниках архитектуры. В том числе выполнять функцию их фиксации в медийном пространстве. Раз идёт такое нешуточное сопротивление со стороны чиновников, значит, за этим что-то стоит. Я опасаюсь, что многие значимые постройки могут просто исчезнуть в одну ночь, и на их месте окажется пустырь, где со временем вырастет очередной бессмысленный торговый комплекс.

Популяризация информации о нашем архитектурном наследии должна вестись активней, чем сейчас. И, главное, что для подобного есть огромное количество материалов, практически в любом строении, поискав, можно найти что-то интересное. Некоторые инженерные задачи, решённые в старых зданиях, непосильны даже современным архитекторам. Именно поэтому нашим архитектурным наследием пристально интересуются на Западе. В мире постепенно возникает предчувствие нового, более рационального стиля. Так уже происходило, когда на смену модерну пришли конструктивизм и обновлённый классицизм.

Если архитектура вновь станет рациональной, то наши образцы начала ХХ века вполне могут стать стартовой площадкой для грядущего нового витка. Поэтому борьба за сохранение данных памятников ощущается архитекторами как одна из главнейших гражданских задач.

Алексей Касмынин

19 декабря 2013 0

Культура

В Москве открылась выставка Маурица Эшера — орнаменталиста и мастера зрительных иллюзий

В Московском музее современного искусства на Петровке, в рамах фестиваля "Год Нидерландов в России", открылась выставка Маурица Корнелиса Эшера, которая продлится до 9 февраля следующего года. Посетители проявили активность, и в овальном фойе музея, в направлении кассы наблюдалась медлительная очередь. Все залы с работами Эшера были полны людьми, причём зрители подолгу останавливались напротив некоторых работ, глазами исследуя тончайшие линии и ощущая на себе действие различных визуальных иллюзий.

Классифицировать Эшера сложно. Он довольно широко известен из-за своих знаменитых работ с невозможной геометрией, когда, например, лестница, ведущая вниз, плавно превращается в лестницу, идущую вверх, или пол некоей комнаты одновременно является и потолком, и стеной. Такого рода изображения не нужно описывать в учебниках по искусству, их не нужно рекламировать или кого-то к ним приманивать - люди тянутся к ним сами по себе, показывают их друг другу, просто так, ради забавы.

Поздние работы Эшера демонстрируют скрупулёзнейшую технику исполнения, видно, что он работал регулярно и настойчиво, что приносило свои плоды. Но при практически безупречном исполнении картинки Маурица Эшера постоянно несут печать некоей наивности. Особенно там, где фигурируют люди. Знаменитая гравюра "Рука и зеркальный шар" - отличная тому иллюстрация. Сама ладонь и пальцы, которые, напрягаясь, удерживают шар, практически фотореалистичны, видно, как под кожей натянуты сухожилия, как свет ложится на ладонь и очерчивает мельчайшие складки. Но вот лицо Эшера, отражающееся в шаре, выглядит ненастоящим. То же - и с остальными автопортретами, которых в целом немного. Художник явно старался сделать их живыми, настоящими, но что-то мешало ему прикоснуться к таинству изображения человеческих лиц.

Эффект наивности полностью исчезает, когда Эшер прощается с реалистичностью и переходит к орнаменту, к плоским однотонным заливкам, к миру визуализированной математики. К игре ритмов и циклов, к метаморфозам форм, к антагонизму цветов и символов. Этого же эффекта не было, когда творец только начинал свой путь в качестве графика и работал в технике гравюры: изображения были сильно стилизованными, часто двухцветными, без градиентов.

Мауриц Эшер работал как, автоматический механизм - то есть, без внезапных остановок и перебоев. Единственным событием, которому под силу было прервать поток его творчества, стала госпитализация в 1962 году, по истечении срока которой художник вновь вернулся к любимому делу. Эшер вообще является наглядным примером того, сколь огромную силу могут иметь настойчивость и трудолюбие (граничащее, правда, с фанатизмом). Однажды он провалил экзамен по рисованию, из-за слабого здоровья не потянул изучение архитектуры в Харлеме, поэтому ему пришлось перейти к декоративному искусству. Но это не помешало Эшеру войти в историю изобразительного искусства.