Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6467 ( № 24 2014)

Ну где ещё было бы возможно, что «Капитанская дочка», дебютный спектакль Исрафилова, жила с 1999 года, перешла в новый XXI век, стала самым любимым спектаклем оренбуржцев, их «Синей птицей», выдержала двести представлений, собрав почти 70 тысяч зрителей?!

Конечно, среди любимых спектаклей у них и чеховская «Чайка», спектаклю тоже скоро 10 лет, почти 18 000 зрителей, и шекспировский «Ричард III» с любимым артистом руководителя Олегом Хановым. За три года 30 спектаклей, две тысячи зрителей. В «Чайке» есть знаменитая на все времена формула: «Талантливое всегда серьёзно». Это про них, про оренбуржцев.

Но как в таком городе строить репертуар, труппу, делать спектакли?! Вроде бы как всюду, по общим правилам и закономерностям. Но и, конечно же, обязательно ощущая свою связь с городом, с его историей, людьми и особенностями. Ведь Виктор Степанович Черномырдин тоже отсюда. Здесь могила Леопольда Ростроповича, музыканта и отца Мстислава Леопольдовича. Здесь прежний секретарь обкома партии Виктор Петрович Поляничко, погибший на чеченской войне, я хорошо знала его, остался в памяти людской как один из умнейших, образованнейших руководителей своего времени. И нынешний губернатор Юрий Александрович Берг, интеллигент и умница, обязательно сам появится на каждом открытии сезона. Это тоже им в помощь, в поддержку.

Про некоторые города говорят: здесь любят комедии... или... у нас не любят Островского... Нет, это не про Оренбург. Хоть и комедии, как всюду, здесь любят. Вот поставили «Бесталанную» Карпенко-Карого, вроде бы для украинской диаспоры, а приняли его единодушно все. Город дружеский, интернациональный. За 4 года – 66 показов и 23 тысячи зрителей. Спектакль яркий, красочный. С богатым фольклором. Трогательный. А как замечательно поют и танцуют оренбургские актёры!

Конечно же, для успеха одного выбора пьесы мало, спектакль должен быть талантливым. Это хорошо понимает мудрый, многоопытный Рифкат Исрафилов. И держит высоко планку театра.

В центральных газетах любят пообсуждать «конец» русского репертуарного театра, исчерпанность глубинного психологического направления в нём, устарелость системы Станиславского. Нет, не поймут вас, господа хорошие, в русской провинции. В Оренбурге, в частности. Театр со смыслами, сюжетный, с человеческими историями, с интересными судьбами и характерами, не скучный здесь востребован и важен. Театр разный, но всегда волнующий своих зрителей, в унисон с ними живущий, может быть, отличный от столичного, наверное, там другие зрители, но театр своего города, близкий, понятный, любимый здесь. Наличие такого театра – богатство Оренбурга. А режиссёр-разовик тем и отличается от руководителя, строителя, хозяина театра, что он ставит вымечтанные лишь с самим собой пьесы, может, с институтских времён: хочу «Гамлета» или «Вишнёвый сад», чтобы доказать собственную значимость, самоутвердиться среди коллег. Особенности города, зрителя, куда он приехал, ему «нипочём». У художественного руководителя другая психология. Другая ответственность. И тот же Исрафилов от многих масштабных замыслов отказывается, если они не совпадают с интересами его города и зрителей. И это очень серьёзно.

Неслучайно таким успешным, популярным оказался спектакль «Милые люди», поставленный Р. Исрафиловым по рассказам Василия Шукшина, за полгода – 36 показов, 15 тысяч зрителей. Шукшинские «чудики» кому-то покажутся странными, но отличны они от других искренностью, простодушием, может быть, даже наивностью, качествами, роднящими алтайских героев с оренбуржцами. И радоваться надо их ещё сохраняющейся патриархальности, а не разрушать её столичными советами: отчего это русская глубинка отстаёт от европейского авангарда?.. зачем они, не как мы... Ведь и сам Шукшин незадолго до своего ухода написал памятную статью, опубликованную в «ЛГ», – «Что с нами происходит?» о чёрствости, ожесточении, разъединяющих души, его бы к нам сегодня! Зато герои, оживлённые в Оренбурге, напоминают, взывают ко всем о необходимости сохранять человеческое в человеке. На сцене у них маячит телега, которой уже никуда не поехать, зато живут, поют, любят, страдают простые люди: Андрей Ерин, счастливый своим микроскопом (артист Б. Круглов), Стёпка, удумавший бежать из тюрьмы перед освобождением (А. Иванов), Кэт со своими поклонниками (А. Демченко), глухонемая Верка (Л. Гусейнова)[?]

Близкие, родные, милые сердцу жителей Оренбуржья лирические истории спектакля – про них и для них. Завет Шукшина: прощать надо уметь и не обижать друг друга – идёт через артистов в зал. А тут и юмор, и даже гротеск, как в самой жизни. И отчаянный крик в финале, в черноте опустевшей сцены, детский крик: Мама!.. Папа!.. Имеющие души да услышат... Постановочная бригада сложившаяся: Исрафилов, Еникеев, Пикулева, ещё балетмейстер Олег Николаев.

Оренбургский театр старается слышать своих зрителей, жить с ними в унисон, работать для них на уровне высочайших стандартов традиционного русского психологического театра, разделяемых городом и той самой системой Станиславского, которую рано хоронить.

ОРЕНБУРГ–МОСКВА

Теги:театральное искусство

Как уже сообщала "ЛГ", в ЦВЗ «Манеж» прошёл 16-й Международный фестиваль «ИНТЕРМУЗЕЙ» - главное событие в жизни профессионального сообщества и яркая страница Года культуры. На стендах были представлены музеи России, стран дальнего и ближнего зарубежья, мегаполисов и небольших провинциальных городов – более 220 участников, рекордное количество по сравнению с предыдущими годами. Новый и долгожданный гость – Ассоциация заповедников и музеев Крыма.

Только в одной Москве существует 350 музеев. И хотя Министерство культуры РФ, выступившее устроителем мероприятия, впервые в этом году предоставило выставочное пространство участникам на бесплатной основе, всё же не все музеи смогли присутствовать. И причины разные, ведь по-прежнему музеи остаются проблемными организациями, несмотря на то что официально за минувшие 2–3 года их посещаемость выросла на 40%. Появляются новые технологии и способы подачи зрителю информации, постоянно ищутся всё более современные методы привлечения искушённой аудитории, но практически везде существует недостаток финансирования, а где-то – сложная ситуация со зданиями, десятилетиями ожидающими ремонта и восстановления.

Отдельная история с жемчужиной Золотого кольца, Переславским музеем-заповедником (на снимке). Он отметил 95-летие и по решению Департамента имущества Ярославской области до 2018 года должен переехать из своих зданий, в частности, из Никольской надвратной церкви (уже этой осенью!), Успенского собора и Горицкого монастыря, возвращаемых в ведомство Ярославской епархии РПЦ. Но пока никаких помещений музею для размещения 90 тысяч предметов не выделено. Предполагается, что это будут старые корпуса завода ЛИТ (там есть постройка 1839 г.), заброшенные и никак не оборудованные. И даже не на ремонт, а собственно, на приобретение этих зданий и земли под ними нужны 400 млн. рублей плюс разработка концепции нового музея – это около 6 млн. рублей. В бюджете области такие вложения в культуру не предусмотрены, так и у музея этих денег, разумеется, тоже нет. Хотя дата переезда определена неслучайно – к празднованию 800-летия Александра Невского. Музей-заповедник находится в подвешенном состоянии, не очень-то понимая свои дальнейшие перспективы. Понятно одно, если и случится этот переезд, то музей будет совсем другим – да, современным, интерактивным, мультимедийным, с парковками и ресторанами, но это уже музей европейского образца, максимально удалённый от национальной аутентичности. Но именно за уникальной и неповторимой русскостью туда приезжают иностранные туристы, именно на таком культурном наследии мы должны растить наших детей[?]