Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6517 ( № 28 2015)

Юрий ИТИН, директор Ярославского академического театра драмы им. Фёдора Волкова:

- В экспертный совет, мне кажется, должны обязательно входить критики из глубинки. Думаю, что их может быть и половина состава совета. Это решит многие проблемы, в том числе и с первоначальным отбором соискателей. В любом регионе есть два-три критика - высокопрофессиональных, знающих ситуацию в театрах изнутри, антилоббистки настроенных, авторитетных. Есть квалифицированные региональные фестивали. Давайте доверим им формировать определённую часть конкурсной программы - это повысит и их ответственность при выборе своих лауреатов, и собственный статус фестивалей. А там, где таких смотров пока нет, эту задачу выполнят местные критики, а региональные власти во имя престижа вверенных им территорий призадумаются о том, чтобы свои фестивали организовать.

Валерий ГРИШКО, главный режиссёр Самарского академического театра им. Горького:

- Мой учитель Георгий Александрович Товстоногов призывал всегда искать ключевое слово. В данной ситуации для меня таким словом является "формат". Часто слышишь, что так называемый фестивальный формат не существует, что это миф, но это не так. Он есть, и он существенно искажает жизнь театра - мы убиваем будущие поколения театральных деятелей. Мы не можем сегодня найти молодых режиссёров, которым можно было бы передать театры: они не то что за судьбу коллектива отвечать не в состоянии, они не умеют делать спектакли! Сочинить эпатаж - пожалуйста. Раздеть актёра, облить его чем-нибудь - сколько угодно. Но спектакля-то нет. Когда такому творцу говоришь, что его творение сыграть можно раза три, а дальше его никто смотреть не будет, его это не особо печалит. Его интересует если не премия, то хотя бы возможность попасть на фестиваль. Хоть во внеконкурсную программу, но попасть. Любой ценой! Формат и национальная премия несовместимы. Потому что реальная жизнь театра - это совсем другие спектакли, не те, что делаются ради одного шумного фестивального проката. Но с такими постановками провинциальные театры в номинанты попадают крайне редко. А если и попадают, то они очень разные по эстетике и художественным принципам. И тут вдруг проблема возникает: нельзя остаться справедливым, сравнивая постановки, сделанные в совершенно разных театральных течениях, отдавая предпочтение формату, в который нас всех загоняют, прикрываясь время от времени для отвода глаз спектаклем Додина или Фокина.

Сергей ФЕДОТОВ, художественный руководитель пермского театра "У моста":

- Наш театр трижды пытались закрыть, были уже приказы подписаны. Спасало нас то, что мы трижды номинировались на "Маску" и в 2010-м её получили. Эта премия - охранная грамота для любого регионального театра. Тут коллеги говорили о перекосе в сторону авангарда. Классический русский психологический театр практически забыт, и эту ситуацию надо исправлять. Авангард нам слишком дорого обходится. Во всех смыслах. Дирижёр Теодор Курентзис в этом году за спектакль "Королева индейцев" получил пять "Масок". Постановщик - грек, основная танцующая группа - из ЮАР, солист - из Лондона. Местная труппа пляшет только в массовке. Декорации - три измазанных краской задника, костюмы - из секонд-хенда. Постановка обошлась в 40 миллионов рублей. Одно представление обходится в три миллиона, идущих на то, чтобы оплатить прибытие иностранных исполнителей и ввезти из-за границы некие редкие музыкальные инструменты. Окупить продажей билетов эти расходы невозможно. Спектакль поставлен только ради "Маски". Может ли он быть лауреатом Национальной российской премии? Ответ мне кажется очевидным.

Очевидно и то, что "технологических" проблем у премии не меньше, чем чисто творческих. Гендиректор "Золотой маски" Мария Ревякина постаралась дать ответы на наиболее нелицеприятные вопросы присутствовавших. По её словам, АНО "Золотая маска" представляет собой, так сказать, техническую дирекцию фестиваля - команду из 30 театральных менеджеров с профильным высшим образованием, которая к отбору и оценке спектаклей не имеет отношения. Список экспертов, на основании которого каждый год формируется очередной экспертный совет, якобы предоставлен самим СТД по предложениям входящих в него секций (что было поставлено под сомнение некоторыми из присутствовавших), и состав очередного экспертного совета согласуется с Минкультом и утверждается секретариатом СТД, так что претензий к профессионализму экспертов быть не может. А сама госпожа Ревякина спектаклей не отсматривает, на решение жюри не влияет и госслужащей не является - контракт с ней заключало не министерство, а худрук Театра наций Евгений Миронов (интересно, как это государственный театр может иметь "негосударственного" директора?!). И сил у неё вполне достаточно, чтобы продолжать сидеть в двух руководящих креслах.

Похоже, что нынешнее лето для "Золотой маски" будет самым жарким за всю историю её существования. Останется ли она по-прежнему одновременно и национальной, и независимой или утратит один из статусов, сказать пока сложно. Но в том, что её ждут перемены, никто уже не сомневается. Насколько быстрыми и кардинальными они будут, покажет самое ближайшее будущее.

Теги:искусство , театр

Екатерина Шаина. Парад-алле на афишной тумбе. Рисованный цирковой плакат: искусство vs реклама. - СПб.: Балтийские сезоны, 2015. - 224 с., плюс 5,0 п.л. ил. - 1000 экз.

Искусствовед и культуролог Екатерина Шаина обратила своё пристальное внимание на тему, практически не изученную, ступила на тропу, доселе не хоженую, и как раз в таком движении мысли состоит профессиональный путь исследователя. В отечественном искусствознании данная книга явилась первым крупным (несмотря на весьма небольшой формат самого издания) исследованием, посвящённым рисованному цирковому плакату как оригинальному виду прикладной графики. В развитии данного вида, разумеется, как и в других областях искусства, были свои периоды, имена, моды, стили - всё это стало предметом глубокого анализа, притом что текст отнюдь не академически-сухой, напротив, читается легко, с интересом, открывая перед читателем очень много неизвестных фактов и подмеченных деталей.

Но если мы говорим о цирковой афише, разве можно умолчать о самом цирке! Вероятно, есть толика истины в том, чтобы считать плакат лишь поводом рассказать об этом удивительном виде искусства - прекрасном, опасном, всегда неожиданном и оттого искренне любимом достопочтенной публикой, падкой до будоражащих кровь сенсаций. Рассматриваются как зарубежный, так и отечественный цирк - дореволюционного, советского и российского периодов. Безусловно, в общей панораме видятся и конкретные черты, а потому автор не в силах избежать сравнений, хотя в данном случае несправедливо было бы говорить о том, какой цирк лучше, а какой хуже - все цирки хороши, выбирай на вкус. Но история появления, становления, развития всегда интересна, если мы хотим понять природу и значение того, что, казалось бы, с самого детства почти для каждого из нас было неотъемлемым явлением жизни.