Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6544 ( № 9 2016)

Как же это мы так ухитрились…

Что же случилось, люди? В чём причина мучительного разлада? Убивающей душу непримиримости и вражды?

Я старый человек и хорошо помню времена, когда такой фильм, как «Кавказское трио», был невозможен. Я не цензуру имею в виду. Невозможно было снимать кино про то, чего нет. В той Москве, в том Баку, в том Тбилиси, в том Ереване о национальности никто никого не спрашивал. Кинофестивали в Баку – на улицах не толпа, а многоязычное человеческое содружество, где все понимали друг друга.

Власти враждовали с народами – это было. Но чтобы народы с народами… Нет, лишние грехи на советские годы вешать не надо.

С той поры слишком многое перевернулось, разбилось, границы прорезались по живому. Давно не был на Кавказе за пределами России, и вот, глядя на экран, задаю вопрос своим друзьям, Рустаму, Эльдару, самому себе задаю вопрос: неужели теперь всё так? И возможность лишиться работы, здоровья, жизни за сочувствие человеку иной национальности? И слепая, глухая ненависть друг к другу нормальных (да какая уж тут нормальность?) людей – эта та реальность, с которой нам теперь жить? Задаю и оглядываюсь по сторонам: там Украина, там Турция – и снова возвращаюсь к фильму. Он и об этом тоже.

А ещё в круговороте абсурда различаю людей, лучших из них, которые остаются людьми, хотя слишком многое склоняет их к тому, чтобы потерять человеческий облик. Они срываются, говорят слова, за которые потом будет стыдно, – и всё равно остаются людьми.

В фильме Шенгелая и Ибрагимбекова есть послание к людям. И есть отвага послания – это не приглушать, не смягчать.

Огрехи, конечно, тоже есть. Скороговорка там, где хотелось бы замедлить ход, остановиться, оглянуться. Сюжетные перебои, когда какой-то эпизод в общем контексте оказывается не очень понятен. Но назовите, кто ещё на постсоветском пространстве решился так смело и прямо сказать о самом, быть может, больном, что случилось с нами за минувшие годы? Если назовёте – буду признателен.

В прошлом у Шенгелаи, Ибрагимбекова – киноработы, мягко говоря, не идеализировавшие тогдашнюю нашу реальность. «Голубые горы», к примеру, «Допрос». Были гнев, сарказм, была ирония, но и надежда была, что мы всё-таки общими усилиями доберёмся до жизни достойной и стоящей. Сейчас время, на которое мы в ту пору уповали, рассчитывали, как на лучший результат наших усилий. Что от надежды осталось?

Да вот то и осталось, наверное, что собрались художники из прежде одной страны, а теперь из стран разных, – собрались и сняли многонациональное кино о том, что противоестественны границы в человеческих душах. О том, что человеческое единение, человеческое содружество не ушло безвозвратно в прошлое. Нет, оно существует и будет существовать, какие бы обстоятельства этому ни противились. И напомнили о том, что у искусства, искусства кино в частности, есть обязательства перед людьми. Есть миссия, о которой нельзя забывать. В решающую, переломную пору особенно.

Прозвучал чистый и внятный голос. Оттуда, с Кавказа.

Свет детских глаз

Искусство / Искусство / Штрихкод

Теги:искусство , живопись , скульптура

В Государственном музее А.С. Пушкина открылась выставка, возвращающая нас в мир чистоты и непорочности

Этот мир смотрит на нас глазами детей – с живописных полотен, рисунков, гравюр, миниатюр, фотопортретов.

На выставке «Но детских лет люблю воспоминанье…», которая развёрнута в мезонине музейного особняка на Пречистенке, представлено более 170 художественных работ, выполненных в период с конца XVIII до начала XX века русскими и западноевропейскими мастерами – именитыми (Боровиковский, Тропинин, Соколов, Макаров, Райт и др.), неизвестными и крепостными художниками.

Детские портреты действительно обладают особой притягательной силой. Они завораживают непосредственностью, искренностью, чистотой. Возле них можно подолгу стоять, рассматривая мельчайшие черты. И пусть подчас изображение ребёнка не соответствует канонам академической живописи, пусть выполнено непрофессиональными живописцами, всё равно, как и произведения великих мастеров, оно неизменно привлекает, заставляет улыбнуться, пробуждает в душе добрые чувства…

Круг моделей, которые запечатлели художники, чрезвычайно разнообразный – и по возрасту, и по происхождению. Когда-то эти портреты украшали гостиные столичных и провинциальных усадеб, хранились в семейных архивах. Но безжалостные исторические бури века XX разметали эти семейные сокровища, лишив портреты имён, а может быть, и жизней самих детей. Много в собрании выставки работ, принадлежность которых установить сегодня, увы, уже практически невозможно. И тем ценнее полотна и рисунки с портретами детей, имена которых история, к счастью, сохранила. Выставка не только знакомит нас с их образами, но и даёт небольшие сопроводительные комментарии об их судьбе.

Хронологический принцип, по которому построена выставочная экспозиция, предоставляет возможность проследить, как на протяжении двух столетий менялись создаваемые портретистами детские образы, какие акценты вносила в их изображение каждая эпоха.

Великолепную художественную экспозицию составили ценности из коллекции Музея А.С. Пушкина и частных собраний известных московских коллекционеров Сергея и Татьяны Подстаницких, Андрея Руденцова (галерея «Три века»), Андрея Кусакина. Основную тему детского портрета на ней гармонично дополнили раритеты предметного ряда из коллекций историка моды Александра Васильева и Музея игрушки из Сергиева-Посада – одежда из гардероба юных отпрысков дворянского сословия и уникальные игрушки прошлых веков. Без них трудно было бы представить себе уютную атмосферу детской, где жизнь текла неспешно и счастливо. Есть среди экспонатов этой выставки экземпляры не только редкие, но и удивительные. Ну вот, например, пазлы, весьма популярное нынче настольное интеллектуальное развлечение. Казалось бы, это изобретение XX века. Ан нет. На выставке представлен образец конца XVIII! Причём формы пазлов куда более сложные, чем нынешние…

Выставка обращена к зрителям всех поколений: начинающим свой жизненный путь и уже умудрённым опытом. Она обращена и к общей эмоциональной памяти, к светлой ностальгии каждого из нас по прекрасной поре детства, по ярким переживаниям далёкого прошлого, связанного с домом, родными, большими надеждами и чистыми помыслами.

Анна ВЕРОНИНА

Мадонна из деревни

Искусство / Искусство / Театральный разъезд

Теги:искусство , театр

Театр «Орловская антреприза» стал новой социокультурной инициативой, которую воплотил в жизнь режиссёр-постановщик Павел Минаков. Решив создать активно гастролирующий театр, Павел пригласил в «Орловскую антрепризу» артистов из Государственного академического театра им. Тургенева, «Русского стиля», театра «Свободное пространство». К юбилею своего города он преподнёс орловской публике необычный подарок – спектакль «Сартаковская мадонна» по пьесе Владимира Исайчева. Продюсером спектакля стал известный московский антрепренёр Валерий Сергеев. С Павлом Минаковым его связывают давние дружеские и профессиональные контакты. И на этот раз творческий союз принёс зрителям пищу для ума: говорящая хореография, символические декорации, где столешница превращается в крышку гроба, а собранные в саду и принесённые в дом деревенские яблоки становятся символом войны.