Елена Муравьева - Ударник капиталистического труда Голливуд

Общеизвестно, что именно Голливуд своими гламурными лентами спас американцев в эпоху Большой депрессии от отчаяния. Благодаря наработкам фабрики грез пережили трудные годы немцы, когда Германией правил Гитлер.

Не обошел Голливуд своим влиянием и советский кинематограф, научив нашу творческую интеллигенцию мастерству истинной художественной пропаганды.

После командировки в США режиссер Григорий Александров снял ленту–кальку с голливудских музыкальных комедий — «Веселые ребята». Целью фильма было утверждение оптимизма, укрепление духа и веры в светлое будущее. Ведь «жить стало лучше, жить стало весей!» и народ должен быть воочию в этом убедиться.

Песни–пляски, юмор, симпатичные молодые лица, обаятельный Утесов, шикарная прима Любовь Орлова — заокеанский инструментарий убеждения «заточенный» под социалистический колорит выполнил свою задачу на отлично и заставил советских людей поверить, что «я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек».

Американцы поверили своему Голливуду в трудные годы и с тех пор свято убеждены, что вольно дышится только в США, что здесь мечта становится явью и только их великая демократия спасает мир от всяческих бед и напастей. Мало того благодаря талантам голливудских актеров, режиссеров, сценаристов аналогичного мнения скоро будет придерживаться весь мир. Ведь художественные иллюзии, воплощенные на экране сильнее политических призывов, проповедуемых на митингах и парадах.

Но главное, пропаганда по–голливудски — это не политика, это коммерческий прием. Ведь люди потребляют тот продукт (даже творческий), который им сейчас необходим.

Кто сегодня не знает диснеевского Микки Мауса? Таких, скорее всего, и нет вовсе. А все потому, что придуманный в 1928 г. мышонок являлся воплощением оптимизма и надежды на лучшее — чувств, в которых американцы нуждались в конце 20‑х более всего. Именно эта актуальность сделала Микки невероятно популярным и…вывела за пределы отведенной роли. Уже много лет мышонок — не просто персонаж мультика, а товарный знак, за права обладания которым Walt Disney Company борется непрестанно. Еще бы! Стоимость бренда в 2008 году тянула больше три миллиардов долларов. Есть из–за чего ломать копья.

Умение «попадать» в истинные потребности массовой аудитории, конкретику момента, является, наверное, самой характерной чертой голливудских фильмов. И неважно, какой продукт продают зрителю: оптимизм, семейные ценности, эмансипацию или очередное спасение человечества. Так или иначе, американские фильмы всегда отражают представления среднего американца о жизни, его чаяния, надежды и иллюзии.

Эти «народные корни» — микс маркетинга и творческой позиции — были введены в обиход еще отцами–основателями американской киноиндустрии. Господа–миллионеры сами вышли из трущоб: Адольф Цукор (Paramount) начинал свою карьеру в качестве подмастерья у меховщика, Карл Лемль (Universal) торговал одеждой, братья Уорнер (Warner Brosers) рекламировали велосипеды, Луис Б. Майер (Metro — Goldwin‑Mayer) промышлял перепродажей металлолома, поэтому, зная о страданиях и мечтах простых людей не понаслышке, и сумели превратить свой жизненный опыт в стратегию своей индустрии.

Не обошлось, конечно, в истории Голливуда без поражений.

1946 стал для фабрики грез годом наибольшего кассового успеха, а уже спустя считанные месяцы киноиндустрия погрузилась в пучину глубочайшего кризиса, вызванного запретом иметь свои кинотеатры (это грозило конкуренцией за экранное время), переменами в зрительских пристрастиях, а также правительственным расследованием, вошедшим в историю как голливудская «охота на ведьм».

Экономические санкции правительства США можно для краткости оставить за рамками повествования. Так или иначе, большой бизнес всегда находит компромиссы с государством в спорных ситуациях.

Сложнее было справиться с новыми социальными трендами. Пока кино оставалось излюбленным отдыхом американцев — Голливуд процветал. Но в сороковые–пятидесятые реклама увела зрителей из кинозалов на стадионы, в кегельбаны, в шопинг–туры и путешествия. А главное — появилось телевидение!

Необходимость срочно изменить политику привела к появлению в репертуаре Голливуда лент о реальных проблемах американского общества, об алкоголизме, антисемитизме и т. д. Затем появились, так называемые, «черные» фильмы, пронизанные горечью и пессимизмом, рассказывающие о мире, в котором правят алчность, предательство, похоть, обман, насилие, одиночество, цинизм.

Реализм оказался верной «фишкой». Наевшись «сладких сказок», публика охотно потянулась за острыми ощущениями. Но правительства США резко осудило проблемные и «черные» фильмы. Более того, обвинило некоторых режиссеров в антиамериканских настроениях.

В сентябре 1947 года в Голливуд прибыла правительственная комиссия и после ее бурной деятельности десять сценаристов и режиссеров угодили в тюрьму. В 1951 г. пострадало уже 324 человека.

Репрессии нанесли тяжелый удар по американской кинематографии и привели к тому, что в конце 60‑ых г. кризис кино достиг своего апогея.

Интерес к традиционным, шаблонным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие даже крупные киностудии были поставлены на грань разорения. Боссы пребывали в панике и судорожно искали новые форматы, способные увлечь зрителя.

Само собой, нужное решение нашлось.

Молодым кадрам: Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу, Мартину Скорсезе, Фрэнсису Форд Копполе, Брайану де Пальме был дан шанс продемонстрировать свои способности и они показали класс! Именно эти режиссеры сформировали современный кинематограф в том виде, в каком он вошёл в XXI век, и «отфильтровали» новые тренды, породившие слово «блокбастер», заоблачные бюджеты, небывалые спецэффекты и невероятные прибыли.

Привнесли в кинобизнес свою энергию и новые звезды. Независимые от студий они наравне с режиссерами выбирают теперь фильмы, задают тон, диктуют стиль и подталкивают к развитию целые жанры и индустрию в целом.

Так что, невзирая на постоянные стенания о сложных временах, Голливуд по–прежнему процветает, и, создавая тысячи кинолент, уверенно смотрит не только в свое будущее, но и формирует наше с вами настоящее.

По материалам «Википедия» (www.ru.wikipedia.org), «Вехи культуры» (www.rusmilestones.ru), Geographicbank.com