Ирина Соловьёва - В потоке творчества: художник… Терентiй Травнiкъ в статьях, письмах, дневниках и диалогах современников

Вадим Овсянников – Почетный член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Член международной ассоциации «Союз дизайнеров». Член Московского Союза Художников. Член Московского Союза Кузнецов Художников. Награжден серебряным орденом «Служение Искусству». Участник различных международных выставок в Лондоне: в 1994 году – выставка архитектурного пейзажа, в 1999 – выставка религиозных картин и пейзажа. В 2000 году в рамках музыкального проекта «Погост» прошла выставка картин и древностей «Сотканное время». Постоянный участник в ежегодных фестивалях «Гармония Среды», проводимых в Высшей Школе Средового Дизайна МАРХИ. Участник Выставки современного дизайна «Грани большого города» (2011). На 19-ой международной выставке похоронного искусства и ритуальных принадлежностей «Некрополь 2011» в рамках авторского проекта Международной Ассоциации Союз Дизайнеров «Черное и белое» Изабеллы Рим представлен поклонный крест (художественный металл) – дизайн Вадима Овсянникова, кузнец Владимир Шагалов. Участвуя в выставке ЕвроЭкспоМебель 2011, Вадим Овсянников представил свой проект «Готический мотив».

Довелось и мне побывать на одной из таких выставок с потрясающим названием «Силы небесные», проходившей в Центральном Доме Художника на Крымском Валу в Москве в далеком уже 2006 году, где были представлены живопись и художественная ковка мастера. На память об этой незабываемой встрече с Вадимом Овсянниковым и его живописью остался Каталог картин той выставки с бесценной собственноручной подписью и пожеланием доброй памяти от знаменитого художника современности Вадима Геннадьевича Овсянникова.

Группа «Мастер» и Вадим Овсянников на его выставке в ЦДХ

«Силы небесные». 2005 г.

Более четверти века прошло, как я впервые посетил эти края, усадьбу А.П.Чехова в с. Мелихово. Случилось так, что с начала 90-х годов я стал частым гостем этих мест и сразу полюбил их всей душою, можно сказать прикипел. Все здесь было сердцу моему и мило, и желанно: и эти полные света леса, и поля, и святые родники села Талеж, и храм Рождества Христова, в восстановлении которого после пожара, мне довелось принимать непосредственное участие. Удивительно красивый, расписанный самим настоятелем о. Вадимом (Овсянниковым) храм Воздвиженья Креста Господня, внешне, да и внутренне чем-то напоминающий абрамцевский модерн. В этом храме, в январе 2002 года венчались мои родители.

Приезжая сюда, я останавливался и гостил у своего старинного, верного друга, настоятеля храма о. Вадима, который жил и столовался в то время у Марьи Михайловны – чудесной женщины, коренной мелиховчанке, в доме, что и по сию пору стоит недалеко от храма.

Помнится, как уходил я бродить по окрестностям, слушать тишину и певучесть этого края. Спокойная и простая красота местного пейзажа, будто с полотен самого Исаака Левитана, заново сходила в самую мою душу. Исаак Ильич был близким другом Антона Чехова и подолгу жил, и работал в Мелихово. Так сложилось, что и на Рождество, и на Крещение, и на Пасху именно на Богослужение я приезжал в Мелиховский храм поалтарничать, попономарить, а то и чтецом или звонарем побыть. Со многими сельчанами довелось мне познакомиться лично. Здесь мною было написано немало стихотворений.

Навсегда запомнилась случайная встреча с артистом Михаилом Кононовым, приехавшим в Мелихово в составе съемочной группы. Помню, как-то раз, мы вдвоем с ним беседовали, сидя на брёвнах, недалеко от храма. Почти час мы провели с Михаилом Ивановичем в задушевном разговоре.

Народный артист России (2000 г.) Михаил Иванович Кононов.

Я читал свои стихи, точнее даже стихи-песни, а он мне отрывки из классики вспоминал. Запомнилось, сказанное им при расставании: «Ты пиши, Терентий, пиши, это, скажу, дело такое…». Задумался, подбирая слово, но так и не закончил свою мысль, кто-то позвал его, он и поспешил. Уже после его смерти, бывая в селе, приходил я на это местечко. Бывало, встанешь, вспомнишь этот разговор с его последней фразой и всё думаешь: как же он должен был её закончить? Писать стихи… Какое все-таки это дело было для Михаила Ивановича? Может «нужное», «трудное», «важное»?

Много фотографий сделано мною в этих местах. Если честно, то с фотоаппаратом не расстаюсь с юности. Во всех путешествиях что-что, а он всегда со мной. О Мелихово целая фотолетопись получилась за двадцать лет. Иногда выберешь времечко, достанешь альбом, присядешь, смотришь фотографии и вспоминаешь… Нет-нет, да что-то и случится такое, необычное: то ли строка какая послышится, то ли мелодия. Тогда глаза закроешь и просто дышишь всем этим, просто дышишь. И так хорошо на душе становится…

Коллаж Т. Травника усадьбы А.П.Чехова в селе Мелихово Московская область.

Терентий любил работать масляными красками и почти не рисовал акварелью. По его словам, он хоть и изобретал свои формы в искусстве, но ни у кого не копировал ни манеру, ни технику, рисовал легко так, как чувствовал. Как когда-то сказал о его живописи Митрофанов – «пишет правильно-неправильно». В какие-то моменты он старался уходить от школы рисования, от того, чему его учили, потому что берег свое видение, свои индивидуальную манеру и почерк.

В живописи Терентий увлеченно фантазировал и экспериментировал, рисуя кривые кувшины, склянки, улыбающиеся, плачущие и беседующие чашки и чайники…

Не секрет, что копирование полотен известных мастеров всегда занимает значительное место во всяком художественном образовании. На раннем этапе, еще до основного обучения, Терентий тоже увлеченно пробовал свои силы в копиистике, делая маломасштабные работы с картин Сальвадора Дали и Василия Перова. Ему хотелось понять – сумеет ли он уловить дух произведения, скопировать, срисовать, как можно точнее и, надо сказать, у него это получалось. Мне самой довелось видеть несколько очень удачных его копий. И все-таки он стал философом от живописи, но не живописцем в полном смысле этого понятия. Он не ушел глубоко в лабиринты живописи, а оставил её для себя только, как возможность иллюстрирования своего внутреннего пространства. Его пейзажи оставались в большинстве своем фантазийными, впрочем, как и натюрморты. Различные манеры письма были для него приемлемы, нравились многие техники, и он с энтузиазмом осваивал любую из них, оставляя за собой право собственной. Как начинающий спортсмен, упражняясь на каждой тренировке, нарабатывает опыт и мастерство в своем виде спорта, так и Терентий, желая добиться высочайшего уровня в живописи, досконально прорабатывал каждый новый прием, каждый новый метод, добиваясь наилучшего исполнения в любой интересующей его технике и манере, не теряя при этом собственной индивидуальности. Именно поэтому, открывая следующую страницу для наступившего 1995 года, Терентий сразу наметил для себя конкретные шаги на год для достижения цели – повышения личного мастерства в живописи и записал в своем дневнике: