Виталий Вольфович - С гармонью - в XXI век!

Открытие фестиваля "Город — селу!"

— Не случайно свою программу «Город — селу» мы начали именно с вас, дорогие красноармейцы, — сказал перед концертом Вячеслав Тарасов. Не только потому, что вы рядом с Челябинском и нас десятки лет связывают тесные дружеские связи. Прежде всего потому, что вы, сельские труженики, наши давние и верные кормильцы. Иной раз мы незаслуженно это забываем, последние годы и связь города с селом как-то немножко утерялась. А ведь важнее села, важнее хлеба ничего нет... Забывать наше доброе прошлое, нашу дружбу, нашу народную музыку нельзя. Потому мы сегодня встретились здесь. Вы — первые. Поверьте, для нас с вами лучшее время еще впереди!»

В праздничной программе вновь выступили местные народные музыканты. Поистине восторженно встретили Николая Андриевского из села Теренкуль. Он буквально рассыпал несколько десятков частушек. Выступили супруги Анисимовы из села Канаши и братья Хужиахметовы. А Анатолий Темников спел под собственный аккомпанемент и собственные песни. Праздник продолжался более трех часов, а под конец договорились осенью встретиться вновь.

Буквально через считанные дни в таком же составе с «Митрофановной» выступили в селе Еткуль, и вновь переполненный зал, вновь успех.

А вот дальше наш путь лежал вновь в Сосновку. Дело в том, что во время открытия программы «Поселковая гармонь» работники Сосновского Дома культуры попросили Вячеслава Тарасова оказать содействие в приобретении комплекта музыкальных инструментов для духового оркестра. Вячеслав Михайлович не просто пообещал, а оперативно решил все вопросы и предложил нам провести по этому случаю еще один праздник, даже два — «Играй, гармонь!» и праздник духовой музыки. Все это совместно с работниками Сосновского Дома культуры мы провели в середине июля.

Для нашей части праздника пригласили, пожалуй, самого известного гармониста Южного Урала Ивана Плешивцева.

В начале 1988 года в музыкальной жизни Южного Урала произошло поистине беспрецедентное событие. Не из разряда тех, что, как говорят, соответствуют эффекту разорвавшейся бомбы, но по силе оказавшееся весьма значительным, а главное — не ставшее мимолетным.

Музыкальная редакция Челябинского областного радио подготовила тогда музыкальную передачу о кыштымских гармонистах, среди которых в передаче принимал участие и И. Плешивцев, исполнивший тогда под гармонь русскую народную песню «Калина». Песня эта в профессиональных музыкальных кругах уже была достаточно известна, поэтому при подготовке передачи особого внимания на себя не обратила. Но после того, как она впервые прозвучала в эфире, случилось совершенно непредвиденное: в музыкальную редакцию нашего радио от слушателей сплошным потоком посыпались письма с просьбой повторить «Калину». Песню повторяли много раз. И чем больше она звучала в эфире, тем больше приходило новых писем. Это были письма-размышления, письма-исповеди, письма-раздумья. Писали не только на радио, но и на телевидение, в редакции газет.

«Калина» приобрела такую большую популярность, что в киосках звукозаписи она неожиданно, но, главное весьма успешно, стала конкурировать с самыми зазывными поп-шлягерами. Такого интереса к русской народной песне на Южном Урале в последние десятилетия было трудно припомнить.

В чем же заключается сила воздействия этой простой, даже незатейливой песни на людей? В чем секрет ее исполнителя И. Плешивцева?

И. Плешивцев, В. Вольфович, Н. Попова.

Большинство народных песен имеет множество вариантов, и каждый из них вечно оригинальный и неповторимый по своей красоте. Народные песни постоянно шлифуются подобно драгоценному камню, и в процессе такой длительной обработки передаются из одной местности в соседнюю, от одного певца к другому, от поколения к поколению. Многие века они идут по жизни с народом и обязательно несут в себе образ творца. И чем более художественно одарен создатель, самый первый ее исполнитель, чем глубже постиг он тайны мастерства народного песнетворчества, тем сильнее, ярче эмоциональное воздействие его на слушателей.

Затрагивая же вопрос об «именных» песнях (А «Калина» И. Плешивцева, безусловно, такая), то они определяются прежде всего неповторимым, высокохудожественным исполнением, а не какими-то особенностями самой песни. Так и хорошо знакомая фольклористам «Калина» в интерпретации И. Плешивцева вдруг обрела совершенно новое звучание.

И. Плешивцев — талантливый гармонист и интересен не только как своеобразный исполнитель народных песен, но и как автор собственных. Он пример того типа профессионального народного музыканта, когда творец и исполнитель неотделимы друг от друга. Все созданные Иваном Антоновичем песни тут же обязательно выносятся на суд таких же гармонистов, как он сам. Многие из них сразу после прослушивания разучиваются любителями народного творчества.

Иван Антонович совмещает в себе как бы три профессии: музыканта-инструменталиста, так как хорошо владеет гармонью; певца, ибо поет он так, как пели русские певцы, для которых главное — не голос, а слово, спетое от сердца, от души; и наконец, И. Плешивцев прекрасно владеет секретами сценического поведения. Он настоящий режиссер, всегда разумно управляет собой и своим творчеством.

В городах, поселках, селах Южного Урала можно услышать множество прекрасных песен в искусном исполнении даровитых певцов из народа. Однако такого своеобразия, высокого исполнительского мастерства в сочетании с вдохновением, каким отличается пение И. Плешивцева, достигают лишь немногие, самые незаурядные народные умельцы.