Виталий Вольфович - С гармонью - в XXI век!

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И ИНФОРМАЦИИ АДМИНИСТРАЦИИ ЧЕЛЯБИНСКА

МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ЦЕНТР НАРОДНОЙ МУЗЫКИ «ГАРМОНЬ»

ВИТАЛИЙ ВОЛЬФОВИЧ

С ГАРМОНЬЮ — В XXI ВЕК!

Челябинск

1999

Фото на обложке:

1. Играй, гармонь уральская!

2. Удальцы-уралыды! Ансамбль «Уральская гармонь»

© В. А. Вольфович, 1999

ISBN 5-87184-152-Х

Дорогие земляки!

Деятельность в нашем крае такого уникального объединения народных талантов, каким является центр народной музыки «Гармонь», безусловно, повлияла на развитие культуры Южного Урала и поставила перед нашим обществом важные вопросы: уходит ли традиционный крестьянский фольклор в прошлое или будет жить еще достаточно долго? А может, порожденные новым бытом, ему на смену придут совсем другие формы творчества человека, отличные от фольклора?

Эти и многие другие вопросы возникали и постоянно возникают в процессе деятельности центра «Гармонь», который в 1988 году создал Виталий Вольфович и с которым меня связывают дружба, взаимопонимание, любовь к народному творчеству и родному краю.

Жизнь меняется . Она становится другой не только на селе, но и в городе. Однако гармонь и сегодня является, пожалуй, главной носительницей музыкальных традиций большинства народов нашей страны. Именно такой вывод делаю я из своей дружбы с «Гармонью».

Бесценные сокровища Урала, талантливый народ — все это и по сей день с любовью слито воедино в народной песне, в искусстве народных музыкантов . Я рад, что подружился с активистами челябинского центра «Гармонь», а они по-доброму приняли меня, поддержали мои инициативы, а вместе мы смогли сделать наши встречи с уральцами теплыми и искренними, а нашу веру в родной край — крепкой и непоколебимой. Играй, гармонь уральская, — пой, душа уральская, и в XXI веке!

Глава города Челябинска ВЯЧЕСЛАВ ТАРАСОВ

В истории человечества можно найти немало примеров, когда хорошо знакомые предметы, соединенные кем-то необычным образом, неожиданно рождали нечто новое, оригинальное и интересное. Так вышло и с популярнейшим во всем мире музыкальным инструментом — гармоникой.

Звучащий язычок — тонкая металлическая пластинка, колеблющаяся под давлением воздуха, — известна почти пять тысяч лет. С мехами люди знакомы также с незапамятных времен. Да и клавиатура была создана еще до новой эры. А слово «гармоника» (от греческого harmonia — связь, стройность, соразмеренность) появилось только в XVII веке для названия музыкальных инструментов, из которых можно было извлечь созвучие. К примеру, в те времена пользовалась довольно большой популярностью стеклянная гармоника, которая, однако, мало что имела общего с современными инструментами.

В XVII веке были изобретены органы-портативы, в которых звук возникал благодаря колебаниям металлического язычка. Играющий правой рукой нажимал на кнопки, а левой накачивал мех. Воздух попадал в распределительную камеру и равномерно направлялся на все голоса.

В 1821 году немецкий мастер Ф. Бушман изготовил новый музыкальный инструмент — небольшую металлическую коробочку длиной около 10 см. В ней имелось пятнадцать ячеек, в каждой из которых находился язычок, настроенный на определенный тон. Воздух вдувался губами. Через год для нагнетания воздуха Ф. Бушман применил специальный резервуар — мех, из которого воздух напрямую попадал к язычку. Гармоника состояла из двух крышек, соединенных вдоль одной из сторон. На одной из них находилась клавиатура с несколькими клавишами, на другой — ручка, разжимающая и сжимающая меха. На такой гармонике можно было играть только мелодию.

В 1829 году венский мастер К. Демиан усовершенствовал гармонику Ф. Бушмана. Теперь на ней стали звучать и аккорды. Инструмент даже назвали аккордеоном. Под таким названием он распространялся тогда по всей Европе.

Стремительности распространения инструмента способствовала настойчивость и оперативность его создателя. 6 мая 1829 года К. Демиан подал заявку на инструмент и уже через девятнадцать дней мастер получил лицензию на аккордеон. А буквально несколькими днями позже К. Демиан со своими сыновьями стал производить инструменты на продажу. Такие гармоники получили большую популярность во многих странах и со временем попали в Россию.

Гармоники тогда были в основном однорядные с пятью, семью, восемью или десятью клавишами на правой клавиатуре. На левой клавиатуре имелось две клавиши — бас и аккорд. Разжимая и сжимая меха на одной клавише, получали разные звуки.

Это общепринятая точка зрения на историю возникновения гармоники. Но известный российский исследователь Альфред Мирек считает, что гармоника впервые появилась все же в России. В своей докторской диссертации «История гармонно-баянной культуры в России с 1800 до 1941 года» он пишет: «В начале XIX века (1802) в Петербурге, ранее, чем на Западе, уже известна гармоника. Идея создания инструментов с проскакивающими язычками из Петербурга дошла до Варшавы (1789), затем до Тулы, которая и стала центром организации массового отечественного производства «игральных планок» (1800—1820-е годы) и гармоник (1830). Главными же пунктами коммерческого распространения инструментов становятся Тула и Нижний Новгород. По принципу звукоизвлечения появившаяся гармоника была уже инструментом не новым».

Другой исследователь М. Имханицкий в книге «У истоков русской народной оркестровой культуры» отмечает: «...известный историк литературы академик В.Н. Веселовский в своей монографии о поэте В.А. Жуковском писал об исполнении в России на гармонике русских народных песен еще в 1802 году. Этим сведениям можно вполне доверять, если учесть, что основной принцип ручной гармоники — звукообразование с помощью проскакивающего в особой рамке металлического язычка и нагнетания воздуха складчатой меховой камерой («мехом») — использовался в русских органах-портативах еще в XVIII столетии (Исполнитель держал орган-портатив на колене или носил на ремне через плечо, играя правой рукой на клавиатуре, а левой накачивая мех)».

По всей вероятности, все так и было. Просто в конце XVIII — начале XIX века гармоника не пользовалась большой популярностью в России. Она пришла в нашу страну вместе с европейскими инструментами уже в 30-е годы XIX века.

О стремительности распространения гармоники в России в XIX веке известный российский ученый Игорь Мациевский пишет так: «Завоевав со второй четверти XIX века постепенно огромную территорию и столкнувшись с разнообразными музыкальными культурами, сама гармоника претерпела различные изменения и образовала различные местные разновидности («вятку», «бологовку», «тальянку», «венку» и пр.