Виталий Вольфович - С гармонью - в XXI век!

Летом они играли на базарах и ярмарках, а зимой стремились устроиться в рестораны, трактиры, чайные. Репертуар их был, как правило, невелик: популярные народные наигрыши, песни, романсы. Расширялся он исключительно по желанию посетителей, о вкусах которых написано немало. Высоким его назвать никак было нельзя.

О большом распространении гармоники в наших краях можно судить по высказыванию видного ученого Д. Зеленина, много лет изучавшего и хорошо знавшего фольклор Урала, который в 1901 году писал: «Частушки перестали быть «фабричною поэзией», как их окрестили на первых порах публицисты и этнографы; в этой же захолустной деревне, от которой на сотни верст кругом нет никаких фабрик, вы непременно услышите молодых певцов, ухарски «наяривающих» на гармонике с бесконечными «переборами» «частую» о милке и миленочке».

В начале XX века на Южный Урал даже приезжал с гастролями знаменитый гармонист Петр Невский, покоривший слушателей виртуозной игрой на различных гармониках. Однако русские народные инструменты с трудом завоевывали признание академических музыкальных кругов. В этой связи весьма любопытна реакция рецензента челябинской газеты «Голос Приуралья» на концерт великорусского оркестра балалаечников под управлением И. Левицкого, состоявшийся в 1911 году: «Оставляя в стороне споры о балалайке и профанации серьезной музыки этим легкомысленным инструментом, заметим, что в данном случае из балалайки было извлечено все, что можно из нее извлечь. В публике долго подозревали, что оркестр сопровождают скрытые где-то скрипки и рояль. Оркестр прекрасно дисциплинирован, владеет удивительным пиано, поражает последовательностью нарастания звука и в форте дает такую силу, больше которой нельзя требовать от десяти таких скудных по своим возможностям инструментов». Отмечая высокое мастерство самого И. Левицкого, автор статьи все же с нескрываемым сожалением отмечает, что исполнитель напрасно «так много труда и вкуса потратил не на что иное, как на балалайку».

Г. Заволокин в Челябинске

В быту у южноуральцев народные инструменты, в том числе и гармонь, пользовались большой популярностью и любовью. Ни одна вечерка или гулянье не обходились без гармонистов, которых простой люд искренне почитал. Детвора мечтала научиться играть на гармони. Только в те времена не каждый мог позволить себе такую роскошь. Стоила гармонь дорого. Платили за нее столько денег, что и за 160 метров ситца.

Стоит попутно разобраться и с названиями инструментов, исторически сложившихся в повседневной жизни: гармоника, гармошка. Полистаем книгу С. Газаряна «В мире музыкальных инструментов»: «Гармоника — общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. Определение громоздкое, но мы сейчас его расшифруем.

Возьмем ксилофон. Звучат в нем деревянные брусочки, каждый из которых издает только один звук. Ксилофон — в прямом смысле наглядный пример гармоники, потому что его звучащие тела расположены снаружи и доступны обозрению.

...Струна — тоже физическое тело, но далеко не все струнные инструменты относятся к гармоникам. Например, на одной гитарной струне, последовательно укорачивая ее звучащую часть, можно взять двадцать звуков, и каждый раз струна меняет высоту тона. Следовательно, гитара под определение гармоники не подходит. Не подходит еще и потому, что не соблюдено другое условие гармоники — независимость звучащих тел. Если вы взяли на какой-то гитарной струне звук, то одновременно с ним из этой же струны вы уже никакой другой звук не извлечете — она занята.

...Так вот, изобретенный Ф. Бушманом и усовершенствованный К. Демианом инструмент — тоже гармоника, потому что каждый звук издается отдельным язычком.

...А еще гармоники бывают стационарными, переносными и ручными. На ручных инструментах можно играть и на ходу.

С точки зрения такой классификации новый инструмент полностью должен был именоваться так: ручная духовая гармоника. В России первые два определения отпали (и так ясно, что ручная и что духовая), а «гармоника» видоизменилась на русский лад — так появилась гармонь, гармошка.

...А теперь о различиях.

Гармошка, располагая семью, а не двенадцатью звуками в каждой октаве, приспособлена для исполнения только народной музыки, причем часто только мелодий данной местности и только в той музыкальной тональности, которая здесь бытует. Даже елецкая гармошка, хотя она и называется рояльной, для левой руки имеет всего несколько кнопок, что сильно ограничивает ее аккомпанирующие возможности и переходы из одной тональности в другую.

...Мастера все время пытались улучшить гармошку, одна за другой появлялись новые модели, среди них — очень хорошая по тем временам гармошка Николая Ивановича Белобородова, которая уже имела полноценную правую клавиатуру. И хотя левая ее клавиатура все еще оставалась несовершенной, на гармошке Н. Белобородова можно было играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители. Однако лучшим из них стали тесны рамки и этого инструмента.

И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если говорить языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году. Идея вдохновила мастера, и через два года был изготовлен инструмент, имевший для правой руки больше четырех октав по двенадцати звуков в каждой, а для левой — полный набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей! В честь легендарного древнерусского певца-сказителя его назвали баяном».

Вскоре баян появился и в Челябинске, а его владелец П. Толстихин поначалу был единственным учителем-баянистом.

Веками простой народ в силу своей социальной ограниченности и бедности не имел достаточного доступа к академическому искусству, являвшемуся достоянием лишь ограниченного круга людей имущих классов. Октябрьский переворот сделал попытку уничтожить имевшиеся преграды, и музыка со всеми ее жанровыми разновидностями устремилась в народ. Она зазвучала не только в концертных залах, но разлилась по улицам и площадям, став повседневным явлением нового быта.

Рабочие, крестьяне, красноармейцы переполняли открытые для всех театры и возникавшие всюду клубы. На предприятиях, в учреждениях, воинских частях Южного Урала начали создаваться многочисленные кружки художественной самодеятельности. Ни одно собрание или торжество не проходило без митингов-концертов. Проводимые в больших и малых залах, на открытых площадках, в дни побед и в дни, полные опасности, митинги-концерты начинались с выступлений ораторов, посвященных политическому моменту, и заканчивались концертами, непременными участниками которых были и гармонисты.