Коллектив авторов - Школа эстетического воспитания

Проблема возникновения графических образов, их роль в развитии рисования, одна из самых интересных в детском изобразительном творчестве. В своей монографии Нина Павловна показала роль овладения детьми изобразительными навыками и умениями при обучающем воздействии педагога, доказав, что это не противоречит развитию детского творчества, а вооружает ребенка средствами создания рисунка. При правильном обучении овладение изобразительными навыками и умениями создает реальную почву для творчества, развития творческих способностей. Предоставление детям самостоятельности при отсутствии обучения не ведет к развитию творчества. Самостоятельному творчеству необходимо учить.

Н.П. Сакулина обратила внимание педагогов дошкольных учреждений на необходимость знакомства детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и обучения декоративно-прикладной деятельности. Под ее научным руководством были осуществлены исследования Е. И. Васильевой, преподавателя факультета дошкольного воспитания МЕПИ им. В. И. Ленина, разработавшей систему дидактических образцов для обучения детей декоративному рисованию.

Следующий этап в изучении этой проблемы связан с исследованием ученицы Н. П Сакулиной – E. Е Ковальской, преподавателя Ленинградского педагогического института им. А.И. Еерцена. Н.П. Сакулина и E.Е Ковальская считали, что дети не могут сами создать предметы декоративного искусства, и E. Е Ковальская разработала для дошкольников образцы по мотивам народного декоративно-прикладного искусства и создала альбом по мотивам народного творчества. С совершенствованием сенсорного воспитания дети стали выделять свойства произведений народного творчества, что отразилось на качестве их работ по мотивам этих произведений.

Н.П. Сакулина заложила основы обучения детей декоративному рисованию, выделив главные элементы любого вида народного декоративно-прикладного искусства: орнамент, цветовая гамма и композиция, определяемая украшаемым предметом.

На основе этих идей строилось исследование ее и моей ученицы A.A. Ерибовской, разработавшей систему занятий по декоративной деятельности на подлинных образцах народного декоративно-прикладного искусства.

Последние годы работы в Институте дошкольного воспитания Н. П. Сакулина посвятила исследованию роли изобразительной деятельности в умственном развитии детей.

Нина Павловна Сакулина создала свою научную школу, многочисленные ученики внесли большой вклад в развитие содержания и методов обучения дошкольников и младших школьников изобразительной деятельности, формирование способностей к изобразительной деятельности и подготовку педагогов для дошкольных учреждений и др.

Крупнейший ученый в области эстетического воспитания и формирования детского художественного творчества Н.П. Сакулина заложила теоретические основы и разработала методику обучения изобразительной деятельности дошкольников. И я как ее ученица продолжаю изучение детского художественного творчества, формирования художественно-творческих способностей, преемствености между дошкольными учреждениями и начальной школой и многие другие проблемы.

Т. С. Комарова

Создаваемая в нашей стране система общественного воспитания с первых шагов включала как одно из важнейших направлений эстетическое воспитание и развитие художественных способностей у детей. Это требовало решения широкого спектра конкретных задач: формирования у детей понимания прекрасного в жизни и искусстве, развития эстетического восприятия, начал художественного вкуса, желания создавать прекрасное своими руками, художественно-творческих способностей в разных видах деятельности и др. Такого подхода требовали документы, определяющие строительство новой школы и дошкольного воспитания как первого звена в системе народного образования.

Так, в «Основных положениях единой трудовой школы», документе, подготовленном A.B. Луначарским и принятом I съездом учителей в 1918 году, подчеркивалось: «Предметы эстетические: лепка, рисование, пение и музыка – отнюдь не являются чем-то второстепенным, какой-то роскошью жизни. Особенно рисование и лепка, как его вспомогательный предмет, должны занять выдающееся место».

Сегодня эти мысли не потеряли своей актуальности. Наоборот, в нынешних условиях приобретают особое значение. И не случайно во многих публикуемых и обсуждаемых на страницах педагогической печати проектах авторской школы большое место отводится эстетическому воспитанию и изобразительной деятельности.

Рисование, лепка, аппликация и другие занятия с различными материалами (бумагой, тканями, нитками и т. п.) вызывают у детей большой интерес, удовлетворяют их потребность в деятельности, самостоятельности, в возможности сделать что-то своими руками, выразить себя в творчестве. Вместе с тем эти деятельности имеют большое значение для всестороннего развития ребенка. Об этом писали Я. А. Коменский, Д. Дидро, Ф. Фребель, Г. Кершенштейнер и многие другие. И не случайно поэтому одна из центральных проблем художественной педагогики – развитие художественных способностей у детей. Это требует изучения условий, необходимых для развития художественного творчества.

В первые годы становления дошкольного воспитания одними из наиболее острых были вопросы о месте в нем художественного развития детей, о роли обучения в овладении предметами эстетического цикла и, в частности, изобразительной деятельностью.

Создание программ и утверждение идей обучения в эстетическом воспитании происходило в острой борьбе сторонников свободного воспитания с педагогами, провозглашавшими необходимость обучения как ведущего фактора развития ребенка, формирования его духовного мира, способностей к художественно-творческой деятельности.

Основная задача педагога, по мнению теоретиков свободного воспитания, сводилась к тому, чтобы создавать условия для выявления детской способности творить художественные ценности, дать полную свободу детскому художественному выражению, снабдить для этого ребенка разнообразным материалом. Обучение изобразительной грамоте они рассматривали как насилие над творческими способностями ребенка. Наиболее отчетливо эти позиции изложены А. В. Бакушинским и К. Н. Вентцелем.

Передовые педагоги 20—30-х годов (Бейер, Лепилов, Разыграев и др.) резко критиковали эти идеи и выступали за то, чтобы обучать изобразительной деятельности как любой другой, в которой закреплен исторический опыт человечества. В поисках путей разрешения проблем художественного образования они исходили из задач воспитания всесторонне развитого человека. Для них характерен широкий подход к рисованию не только как к средству художественного воспитания, но и как к средству подготовки к разнообразной производственной деятельности (такой точки зрения придерживался и известный американский педагог Либерти Тэдд, основатель и руководитель художественно-технической школы в Филадельфии, США). Это заставляло их думать о необходимости обучения всех учащихся художественной деятельности, и прежде всего рисованию. Именно этим педагогам принадлежит первая попытка сформулировать задачи и научные принципы построения программ и планов по обучению изобразительной деятельности.