Коллектив авторов - Методы и технологии обучения изобразительной и проектной деятельности. Сборник статей. Выпуск 5

Традиция

В образовательном процессе должно быть передано значимое знание определенных ценностей . Традиция – одна из фундаментальных ценностей. Она является неотъемлемой частью метода проектирования, то есть того главного предмета знания, ради которого организуется образовательная коммуникация. Орнаментальная пластика имеет едва ли не самые древние традиции, восходящие к истокам человеческой культуры. В течение многих тысячелетий у разных народов мира сформировалось искусство орнамента в создании и украшении изделий текстиля, керамики, архитектуры, книгопечатания и т. д., которое сегодня представляет собой огромный материк художественной цивилизации. Самодостаточные эстетические ценности мировой орнаментальной графики, создавшей шедевры тканого и печатного рисунка на текстиле, невероятные многослойные структурно-орнаментальные поверхности рельефов архитектурных памятников, фактурные и сюжетные графические симфонии гобелена, тончайшую оптику восточной шелковой вышивки, способны обогатить любую область художественно-проектного творчества, включая современный графический дизайн и рекламу.

Главной целью и методом освоения языка орнаментальной графики является не копирование шедевров орнаментального искусства (хотя копирование образцов является обязательной частью образования), а формирование у будущих дизайнеров особого эстетического чувства орнаментальной формы и способности осмысленного использования законов орнаментальной пластики в собственных орнаментальных упражнениях, сочинениях, импровизациях, в авторских проектах и произведениях графического дизайна. В конечном счете, конкретная орнаментальная форма как опредмеченный материализованный артефакт должна быть изжита, растворена и претворена в особый тип виденья мира, стать своеобразным внутренним художественным органом видения дизайнера, формообразующим зримую реальность по матрице орнаментального ритмо-пластического визуального мышления.

Эту матрицу мы называем протоформой . Протоформа – это то, что греки называли «первообразом», Платон «эйдосом», а Гёте в своей философии природы назвал « прафеноменом»(«первофено меном») и «типом» видения. Орнаментальный тип визуального мышления, хотя и воспитывается на исследовании, сочинении, проектировании и исполнении конкретных орнаментальных композиций, не может быть сведен к этим орнаментальным формам. В произведениях современного средового дизайна – дизайна офисов, гостиниц, аэропортов, городской среды, ландшафтном дизайне – феномен орнаментального визуального мышления проявляется ярко, решительно, убедительно, не оставляя никаких сомнений в том, что орнаментальная парадигма является одним из мощнейших средств композиционной организации любых объектов и пространств. Орнаментальное мышление воспроизводит не образцы орнамента, а орнаментальность именно как первофеномен и протоформу, тождественную способности творить орнаментальную действительность в материале современной жизни. Когда мы говорим, что в образовательном процессе должно быть передано значимое знание определенной ценности, мы имеем в виду осознанное формирование у студентов этого первофеномена орнаментальной протоформы, как типа визуального мышления, а не просто «натаскивать» их на штампованные приемы сочинения орнаментов.

Отсюда следует, что способы обучения столь же важны, сколь и предмет обучения . Нельзя назвать образованным человека, который знаком с наукой, но которому не важна истина и который смотрит на науку, как на средство для получения горячей воды или бутербродов с горячими сосисками. Аналогично нельзя считать образованным дизайнером человека, который знаком с орнаментами, но которого не интересует первофеномен орнаментального мышления, который не владеет истинной орнаментальной протоформой и смотрит на орнамент только как на поверхностное средство украшения вещей с целью повышения их стоимости. Этот критерий нередко ставит в тупик преподавателей, которые не всегда могут объяснить, каким способом они передают студентам знание о предмете и методах проектирования. Сочетание опыта, интуиции и продуманной методики помогает решить эту важную задачу: учащегося вводят в содержание проектирования или формы знания осмысленными методами , так, что и преподаватель, и учащийся знают не только «что», но и «как» это делается.

И все же неоднозначность затронутой темы заставляет подробнее остановиться на роли предметных образцов в способах обучения (прототипов, шедевров классики орнаментального искусства, а также образцовых работ студентов). Выше было отмечено, что нельзя подменять ценность истины полезностью вещи. Но и роль самой вещи, материальной культуры вообще, в обучении дизайну не нужно сводить только к практической полезности.

В дизайнерском образовании облечение профессионального знания во внешнюю форму обнаруживает специфические трудности, в силу которых «что» и «как» в процессе трансляции знания могут меняться местами, и потому дизайнерское образование вынуждено так прочно опираться на систему ученичества («мастер-ученик»). В этой системе есть свои преимущества. Дело в том, что материальная культура – это относится и к орнаменту – содержит в себе громадное богатство знаний. Если вы хотите знать, как предмет (например, упаковка) должен быть спроектирован, то есть какова должна быть его форма, размеры, из какого материала он должен быть сделан, взгляните на существующие образцы этого типа предметов и просто скопируйте (изучите) образец, принадлежащий прошлому. Именно протодизайн так успешно способствовал созданию материальной культуры ремесленного общества: ремесленник просто копировал дизайн вещей с предыдущих образцов. Известные методологи дизайна Дж. К. Джонс и К. Александер более четверти века назад писали, что «бессознательные» процессы ремесленного дизайна давали в результате поразительно благородные, прекрасные и соответствующие своему назначению вещи. Очень простой процесс может действительно породить очень сложные вещи.

Предметы выступают в виде формы знания относительно того, как удовлетворяются определенные требования и как решаются определенные задачи, а также в виде формы знания о том, что пользуется спросом у каждого: не нужно иметь сведений из области механики, металлургии или молекулярной структуры строевого леса, чтобы понять, что топор представляет собой очень эффективное средство рубки леса. Конечно, эксплицированные знания о предметах и о том, какова их функция, приносят пользу и иногда ведут к существенным улучшениям в их дизайне. Но в целом изобретение опережает теорию, сфера творчества и исполнения, как правило, опережает сферу понимания, работа руки с материальной формой ведет к науке, а не наоборот, как часто полагают. Дизайнеры обладают способностью одновременно «читать» и «писать» в материальной культуре. Они понимают, что и как говорит вещь , и могут создать новые предметы, которые будут содержать в себе новые – не только по содержанию, но и по графическому языку (по пластике, стилю, ритму) – сообщения.