Геннадий Цыпин - Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения

(…) И потом: знаете, в чём еще, по-моему, смысл душевных мук и творческих кризисов? В том, что за ними следуют обычно минуты светлые и радостные. Одного без другого в жизни не бывает. «За благом вслед идут печали, печаль же – радости залог». [233]

Что такое кризис? Субъективно – ощущение тупика. Мучительное чувство внутренней опустошённости, бессилия, «выпотрошенности», творческой немоты. Иногда что-то вроде прострации. В других случаях, наоборот, крайняя степень нервной напряжённости – кульминационная фаза её, – когда работа становится невозможной. В любом случае, с точки зрения человека, занимающегося творческой работой – беда, напасть и т. д., в какой бы форме это ни проявлялось. Адское наваждение, хуже которого не придумать…

Однако ощущения – ощущениями. Это, так сказать, внутреннее дело самого человека. Есть, в то же время у кризисных состояний и объективно важная функция, которая не сразу различима. Тупик – это не что иное, как этап скрытого, подспудного вызревания будущей идеи. Этап, на котором творческое «задание», в общих чертах, уже поставлено, существует, – но решение его пока что не найдено: оно «бродит» где-то в далёких и тёмных лабиринтах подсознания, откристаллизовывается, мало-помалу проясняется, обретает нужные очертания. И с ка-

кого-то момента всё настойчивее ищет выхода на поверхность. (Отсюда и болезненность чисто субъективных ощущений). Словом – то, что называют «кризисами», «тупиками» есть закономерность творческого процесса. Закономерность мыслительной деятельности человека вообще. В известном смысле, кризисы в ходе творческой работы нужны, чтобы не сказать – необходимы. И это обстоятельство не мешает чётко сознавать: проще тогда справляться с собой, сохранять хотя бы относительное душевное равновесие в нелёгкие минуты.

…Кризис в природе творчества и если бы его не было, то искусство бы закончилось. (…) Для писателя, художника, композитора всегда существует «кризис» – беременность, роды, иногда трудные. [234]

Перед тем, как учить детей игре, их надо правильно посадитьза инструмент – удобно, свободно. Важно обратить внимание на то, чтобы ребёнок не сутулился и не сидел напряжённо словно «аршин проглотил», чтобы во время исполнения он не приподнимал плечи. Локти не следует ни прижимать к туловищу, ни выворачивать в стороны. По высоте они должны быть примерно на уровне клавиатуры.

В прежние времена педагоги обычно начинали изучение навыков звукоизвлечения с игры пятипальцевых последований «легато». Этот путь таил в себе опасность воспитания изолированных пальцевых движений и развития скованности в кисти и локте…(…)

Путь от «нон легато» рационален потому, что воспитывает у ребёнка с первых же шагов обучения координацию движения всех частей руки, позволяет легче добиться нужной степени освобождения мышц и вырабатывает полный певучий звук, который впоследствии послужит значительно лучшей основой для певучего «легато», чем извлекаемый «одними пальцами» неглубокий звук, возникающий при игре пятипальцевых упражнений. [235]

Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что едва ли не 99 % педагогов (…) заражено вреднейшей ересью, которая заключается в том, что детей надо якобы начинать учить на фортепиано с «нон легатной», так называемой весовой игры. (…) Фортепиано – «легатный» инструмент, и начинать учить детей надо с игры «легато», не добиваясь от них полного звука, как мы не требуем от ребёнка, что бы он говорил взрослым голосом. Это вредное течение пришло к нам от западных педагогов. Я убедительно советую вам – отбросить эту ересь, от этой так называемой весовой игры ничего, кроме вреда не получается. [236]

Самое серьёзное и ответственное – начинать учить на фортепиано. Я утверждаю, что для педагога нет более значительного испытания, чем то, которое заключается в первом прикосновении пальца ребёнка к клавиатуре. [237]

…Артист, владеющий своим талантом, может извлечь пользу из самых дурных примеров, но начинающий нуждается в лучших и самых надёжных учителях. [238]

Приступая к работе над штрихом «нон легато», необходимо приучить малыша слушать, что у него получается, следить за тем, чтобы звук был полным и мягким (показывая, как этого достигнуть), а не сухим и резким. Ученику надо привыкнуть связывать качество звука с соответствующими движениями: полный красивый звук – со спокойным опусканием руки и кисти, с мягким и глубоким погружением округлого пальца в клавишу, «сухой» и «жёсткий» – с напряжённостью руки и пальцев. Следует предостеречь от форсирования звучания: «полный» звук и маленьким учеником достигается при опускании свободной, но собранной руки на устойчивый палец. [239]

Работа над приёмами звукоизвлечения, в той или иной степени, должна поводиться с самого начала обучения. Так, одно из условий достижения кантилены заключается в слаженной работе «выразительных» пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь «до дна» клавиши (словно в глубокий мягкий ковёр). Поднимать отыгравший палец также следует мягко, не спеша, и не раньше, чем следующий полностью погрузится в очередную клавишу (этим достигается «вливание» одного звука в другой – легато). [240]

Великолепным эпиграфом к начальному этапу обучения музыке могла бы послужить метафора Гёте, которая стоит того, чтобы напомнить о ней: Если неверно застегнуть первую пуговицу, то и все последующие тоже будут неверно застёгнуты.

Современная методика рекомендует начинать с игры нон легато, вернее – портаменто…(…)

Перед началом игры ученик должен мягким, непринуждённым движением приблизить руку к клавиатуре (можно говорить также – «положить руку на клавиши»), коснуться нужным пальцем начальной клавиши и немного отвести локоть в сторону.

Начальные мелодии (исполняемые приёмом портаменто) обязательно играются и правой, и левой рукой; (в дальнейшем) желательно играть их и двумя руками вместе; при этом полезнее, чтобы расстояние между руками было в две, а не в одну октаву: этим создаётся более удобное положение рук, зрение приучается к охвату широкого расстояния, а слуху легче контролировать звучание левой руки. [241]

Целься точнее – попадёшь вернее.

Построение, характер и содержание (фортепианно-педагогической) школы обуславливают пять друг с другом связанных моментов: а) кого обучают, б) для чего обучают, в) чему обучают, г) как обучают, д) на чём (на каком материале) обучают. (…) [242]