Геннадий Цыпин - Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения

Содержание и методы музыкально-педагогической работы должны во многом определяться ясным пониманием того, к чему готовишь ученика, и предвидением хотя бы в самых общих чертах характера его возможной в будущем музыкальной деятельности. Это предугадывание опирается на изучение индивидуальных особенностей воспитанника в их развитии и, одновременно, на жизненный и профессиональный опыт самого педагога. Нельзя учить «вообще», не задумываясь о конце обучения, о той конечной точке, к которой есть возможность и к которой следует подвести ученика. [243]

…Нередко всех – и очень одарённых, и менее способных, и слабых – учат одинаково! Не в том смысле, конечно, что все играют одинаковый по трудности репертуар (хотя бывает и такое), а в отношении общей направленности работы: всех, независимо от их данных, обучают как будущих профессионалов, или, точнее, как будущих солистов-виртуозов. «Пусть хорошо сыграет разучиваемые пьесы, об остальном и думать не хочу», – таков ход рассуждений ряда педагогов-ремесленников. И учат детей и взрослых суррогату артистичности, суррогату виртуозности. [244]

Легче идти вперёд, чем в нужном направлении. [245]

Ясно намеченная, ясно поставленная, ясно сознаваемая цель – вот первое условие успеха в какой бы то ни было работе. [246]

…Главное заключается в том, чтобы с малоодарённым учеником заниматься музыкой, а не исполнительством. [247]

Точно определите свою цель. Множество людей попусту тратят своё время и энергию на какое-нибудь дело в общем-то из-за того, что отчётливо не представляют себе, что собственно они собираются сделать. Не зная точно, к чему идут, они сбиваются еще на старте, теряют дорогу, падают духом …Определите с самого начала хотя бы «пункт назначения», и уже поэтому вы достигните его гораздо быстрее. Это – решающее условие». [248]

Когда человек не знает, к какой пристани он держит путь, для него ни один ветер не будет попутным.

Чтобы уверенно перепрыгнуть через какое-нибудь препятствие, ров и т. п., надо, прежде всего, отчётливо видеть место, куда прыгаешь. Чтобы поймать в воздухе какой-нибудь предмет, надо, опять-таки, вовремя увидеть его. «Вовремя увидеть», понять, разобраться в ситуации, определиться с целью – важно и для педагога, выбирающего ту или иную стратегию работы с учащимся.

…Часто можно слышать: обучающимся в музыкально-исполнительских классах не обойтись без специальных технических упражнений. Да, технические экзерсисы нужны, можно даже сказать необходимыдля большинства учащихся, специализирующихся в рамках музыкально-исполнительской деятельности. Да, упражнения дают возможность сконцентрироваться на типовых фактурных формулах («полуфабрикатах» по меткому выражению Г. Г. Нейгауза), позволяют вычленять их и отрабатывать до возможного совершенства. Да, упражнения как жанр традиционно входят в практику профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей различных специальностей – и это, конечно же, говорит само за себя.

Всё так – но почему, как правило, отходит на второй план вопрос: всегда ли и всем ли обучающимся в фортепианных классах они действительно так уж необходимы? (Не забудем, кстати, что наряду с классами «спецфортепиано» существуют и классы «общего фортепиано», где своя специфика, свои целевые установки и ориентиры, и где по логике вещей должна быть свояметодика обучения, отличающаяся от методики для «специализирующихся»).

Нет ничего проще как выступать с утверждениями: технические упражнения полезны, эффективны, без них не обойтись и т. п. Но зададим себе вопрос – не совершают ли серьёзную ошибку преподаватели-пианисты, полагающие, что «сквозь строй» упражнений должен проходить каждый, желающий научиться играть на фортепиано? Не заблуждаются ли те, кто игнорирует факт, что технические упражнения, будучи средством действительно сильнодействующим, должны использоваться сугубо избирательно?

Учение – это познание правил, жизненный опыт – это познание исключений.

Чем одарённее ученик, тем больше он может раздражать. (…)

Остерегайтесь! Особенно если видите, знаете, что перед вами мыслящий человек. [249]

Я всегда считала, что студент должен иметь право выбирать, право менять педагога. [250]

Для музыканта чрезвычайно важно научиться всему, чему можно, пока он молод. Как только приходит успех, времени ни на что уже не хватает. [251]

Может оказаться, что флегматичность ученика только кажущаяся(…), корень зла часто не в отсутствии у ученика чувства к музыке, а в отсутствии у него чувства к той музыке,(репертуару, трактовке, звучности), которую ему навязывают …в таком случае нужно, может быть, дать ученику другую пьесу, изменить в какой-то мере характер указаний, а порой и переменить учителя – если индивидуальность его слишком сильно расходится с индивидуальностью ученика. [252]

…На ранней стадии обучения следует уделять технике больше внимания, чем в дальнейшем, когда уже приобретено настоящее техническое мастерство. [253]

Развивайте ваши слабые стороны; сильные позаботятся о себе сами. [254]

Нетрудно идти своим путём, если кто-то уже позаботился расставить дорожные знаки. [255]

Не то знание ценно, которое накапливается в виде умственного жира, а то, которое превращается в умственные мускулы.

Найти хорошего учителя нелегко, найти хорошего ученика – ещё труднее.

(Надо) подсказывать ученику то, что соответствует его индивидуальности, его особенностям. Главное, пробудить в ученике те свойства, которые в силу незрелости еще не могут осознаваться им самим (здесь полная противоположность авторитарному стилю преподавания, который заключается в том, что ученику говорят: делай так, а не иначе)…Я понял, что принцип раскрытия того, что хочет ученик, а не того, что хочет педагог, – даёт хорошие результаты. (…) Но тут следует действовать тонко – не навязывая, а, скорее, подталкивая – с тем, чтобы ученик сам пришёл к чему-то нужному как к своему. [256]

Английский поэт и художник У. Блейк был глубоко прав, заметив, что человек, занимающийся творческой работой, не будет знать достаточно, если не узнает больше чем достаточнодля решения той или иной проблемы.