Журнал «Всякая всячина» - Всякая всячина 2015 №03

Б.Заряженная частица, движущаяся быстрее скорости света в «левой» среде, порождает черенковское излучение в виде конуса, направленного назад.

А.В «правой» среде фазовая (скорость отдельной волны) и групповая (скорость волнового пакета, переносящего импульс и энергию) скорости света направлены в одну сторону.

Б.В «левой» среде фазовая и групповая скорости света направлены в разные стороны.

Невидимые дома

А.Среда с положительным показателем преломления («правая»)

Б.Среда с отрицательным показателем преломления («левая»)

Принцип «невидимости», реализуемый с помощью метаматериалов с отрицательным показателем преломления, применим не только в оптике и радиофизике, но и в акустике. Ученые возлагают большие надежды на создание структур, которые могли бы «маскировать» важные сооружения от сейсмических волн при землетрясениях. Эксперименты группы исследователей из Института Френеля и Университета Экс-Марсель показали, что размещение в грунте нескольких регулярных рядов пустотелых цилиндров преломляет и отражает сейсмические волны.

Линзы Веселаго

Материал с ε = -1, μ = -1 и отрицательным показателем преломления n = -1 можно использовать для создания так называемой линзы Веселаго. Плоская пластинка «левой» среды полностью переносит оптическое поле с одной стороны на другую, создавая точное, без всяких искажений, изображение. У такой линзы, в отличие от обычной, отсутствует оптическая ось. Она не способна сфокусировать параллельный пучок света, зато за счет фокусировки ближнего поля через нее можно рассмотреть детали, меньшие по размеру, чем длина волны света (дифракционный предел).

Как работает шапка-невидимка

Если осветить предмет, сравнимый по размеру с длиной волны, пучком микроволн, мы увидим его за счет отражения части излучения. Но если окружить предмет «шапкой-невидимкой», изготовленной из метаматериала с отрицательным показателем преломления, пучок будет огибать предмет, и он станет полностью невидим. Такой эксперимент был продемонстрирован исследователями из Калифорнийского университета в Сан-Диего.

Его картины украшают дворцы английской королевы и королевы Нидерландов, резиденции глав государств, императора Японии Акихито. Их можно увидеть в музее Метрополитен и британской библиотеке, множество его работ в частных коллекциях имя его давно известно специалистам, но широкой публике, особенно в восточной Европе и России (как и у нас в Латвии), он практически неизвестен.

Единственно, последнее время в интернете у него появляется все больше поклонников, размещающих репродукции его картин на своих страничках, да порой, туристы привозят из Египта репродукции его картин.

На Западе и в мусульманском мире его работы широко известны. Хочу и вас познакомить с современным иранским художником Махмудом Фаршчияном. Сразу же хочу дать небольшое пояснение. Существует мнение, что ислам запрещает изображать людей, но у шиитов такого запрета нет. Иран, шиитская страна, наследник Персии, известной искусством своей миниатюры. Я не искусствовед и не историк, но мне кажется, что в искусстве Палеха тоже есть что-то от персидской миниатюры, ведь путь из России в Персию был протоптан издревле. Но пора рассказать о художнике.

Махмуд Фаршчиян родился в Исфахане 24 января 1930. С младенчества он был окружен множеством архитектурных шедевров, которые постепенно и подсознательно обострили его понимание пропорции, цвета, и формы. Ведь на Востоке говорят, если вы не видели Исфахан, вы не видели половину мира. В возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи. Этому способствовал и его отец, занимавшийся торговлей коврами, создававший рисунки для ковров, он всячески поощрял интерес мальчика к рисованию, дизайну.

Кстати, позже некоторые портреты и картины Фаршчияна были вытканы в коврах, и это были изумительные ковры.

Еще обучаясь в школе, Махмуд был приглашен учиться живописи у известных мастеров того времени. Понятно, что после этого путь его лежал в Академию Искусств в Исфахане, окончив которую, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.

Вернувшись домой, Махмуд начал работать в Главном управлении Искусств (позже Министерство Культуры и Искусства) и преподавать в Школе изящных искусств университета Тегерана. Он воспитал многих учеников, их работы тоже можно найти в интернете.

Позже переехал в Соединенные Штаты и в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Мастер достиг отличительного стиля и создал собственную школу в живописи. Его темы взращены на персидской классической поэзии великих мастеров, таких как Хафиз, Руми, Фирдоуси и Хайям, на сурах Корана, христианских и еврейских писаниях, так же как и рождены его собственным воображением.

Его манера письма опирается на традиции персидского письма, почти утерянного живописного жанра, Но Махмуд Фарчиян создал собственное развитие эстетики старой восточной школы. Тонкие линии, тщательная прорисовка деталей и бережное отношение к стилистике образов создают атмосферу действия в прочтении автора, независимо от использованного сюжета.

Искажения перспективы, свойственные жанру, не авторское несовершенство — это инструмент для акцентирования на главных сюжетных элементах. Цветовой ряд также призван не отвлекать зрителя от философского содержания произведения. Некоторые критики называют его стиль персидским сюр-натурализмом.

Во время работы, Мастер любит слушать музыку. Ее мелодии и ритмы, говорит он, вплетаются линиями и формами в его картинах. Внутренним ухом вы можете услышать мелодии его полотен, то нежные, умиротворяющие, то бурные каскады, доходящие до взрывов и пожаров.