Скип Пресс - Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения

> Нераскрытая повестка дня. Необходимо ясно понимать, чего герой хочет от жизни больше всего.

Уверен, что в вашем списке будет больше пунктов. Заведите на героя «Дело», которое не должно появляться на экране. Многие дебютанты, торопясь ухватить свой кусок голливудского пирога, не продумывают характеры до конца. Поэтому они «думают на бумаге», вставляя ретроспективные эпизоды, чтобы показать тяжелое прошлое героя.

Изучив основы структурирования сценария, не считайте свое образование законченным. Единственное свидетельство сдачи выпускного экзамена в Голливуде — некролог в Variety или Hollywood Reporter .

Купите книгу имен с объяснениями значений (или найдите информацию в интернете). Выберите наиболее подходящее характеру вашего героя. Например, «Скип» по-норвежски означает «капитан корабля».

За сто лет кино зритель накопил огромный опыт. Он видел и знает слишком много. Профессионалы используют прием ретроспективы для особых целей, имея дело с единственно важным элементом сюжета. При умелом обращении, как в фильмах «Расемон» или «Где-то во времени», ретроспектива обеспечивает эмоциональное крещендо, разрешающееся в последнем акте. Во всех остальных случаях она только запутывает аудиторию. Именно поэтому такие эпизоды, как правило, черно-белые или в сепии, чтобы зритель мог легко понять, где и когда происходит действие.

Слово «ретроспектива» ( flashback ) означает «взгляд в прошлое». Неплохое название для фильма ( Flashback , 1990) о яппи-агенте ФБР Джоне Бакнере (Кифер Сазерленд), который пытается вытащить из подполья хиппи-радикала 60-х годов Хьюи Уокера (Денис Хоппер), чтобы посадить его в тюрьму. К сожалению, фильм оказался разбавленной версией Midnight Run («Успеть до полуночи», 1988). Ведущий голливудский критик Леонард Мартин присвоил картине очень низкий рейтинг, всего 1/2 звезды.

До тех пор, пока кто-нибудь серьезно не заинтересуется вашей работой, избегайте ретроспективу. Начинающим она почти никогда не удается. В сценарии можно написать: «Ретроспектива», но зритель лишен этой привилегии. Не нарушайте последовательность действия до тех пор, пока не будете абсолютно уверены в своем исключительном таланте и профессионализме.

Вот упражнение. Понаблюдайте за человеком, разговаривающим по телефону. Попробуйте продержаться 30 секунд (если человек голый — не считается). Больше 20 секунд выдержать трудно, если вы не участвуете в разговоре. Однако во многих сценариях есть сцены, где персонажи ведут нескончаемые и «очень важные» телефонные переговоры. Можно наткнуться даже на антиквариат: экран разделен на две части, чтобы сразу видеть обоих участников беседы.

Помните, все злодеи считают себя героями собственного фильма. Актеры очень любят играть «плохих», потому что им дают гораздо больше свободы для импровизации, меньше сдерживают и контролируют. Сочиняя реплики злодея, помните о его «героической» точке зрения.

Если вам никак не обойтись без этого, соблюдайте правила:

> Будьте максимально кратки.

> Выкиньте эту сцену вообще.

> Придумайте что-нибудь уникальное, что мы еще не видели.

Сотовые телефоны несколько разнообразили этот косный прием, позволив авторам создавать образы детективов, разговаривающих по «трубе» на месте преступления. Однако большинство продолжает упорно использовать телефонные сцены для передачи информации, которую лучше всего показать в видеоряде. Я убедился, что телефонные разговоры всегда нарушают ритм действия, поэтому никогда их не применяю.

С другой стороны, драматически оформленный телефонный звонок может только украсить действие, придать ему напряжение. Когда убийца из фильма «Крик» страшным голосом звонит своим жертвам, мы всей кожей ощущаем ужас. Кроме триллеров я не могу вспомнить ни одной выдающейся телефонной сцены. Может быть, только счастливый финал фильма Wonderful Life («Жизнь прекрасна») Фрэнка Капры.

Перечитайте сценарий и найдите возможность передать информацию герою не по телефону. Я уверен, вам в голову придет множество более интересных идей.

Есть еще одно излюбленное занятие персонажей фильма (особенно таких, как великолепная Diner /«Закусочная» Барри Левинсона): застольные беседы. Гуру сценаристов Ричард Уолтер ненавидит подобные сцены и советует избегать их всеми способами. Сначала я был склонен согласиться с ним, но потом вспомнил много любимых эпизодов, где персонажи едят и разговаривают.

Все действие кинофильма-диалога My Dinner With Andre («Ужин с Андре», 1981) происходит в небольшом уютном ресторане. Как можно забыть драку в кафетерии в Animal House («Зверинец», 1978)? Или попытку Билла Мюррея соблазнить в ресторане Энди МакДауэлл ( Groundhog Day — «День сурка», 1993)? Не меньшее впечатление производит сцена из фильма It Could Happen To You («Это могло случиться с тобой», 1994), когда отсутствие мелочи на чаевые заставляет героя поделиться с официанткой выигрышным лотерейным билетом. А как вам нравится только что вылупившийся детеныш пришельца, вываливающийся из чьего-то живота во время обеда на корабле в «Чужом»?

Не «отпускайте» застольную сцену до тех пор, пока она не станет запоминающейся. Дешевые цифровые технологии позволяют вставлять застольные беседы когда и как угодно. Осторожно: если сцена не отличается уникальностью, вы рискуете накормить зрителей снотворным!

Но, наверное, самый великий и самый смешной диалог за столом состоялся в фильме When Harry Met Sally («Когда Гарри встретил Салли», 1989) между Мег Райан и Билли Кристалом, когда Райан показывает, как женщины умело имитируют оргазм. Я до сих пор смеюсь, вспоминая, как режиссер Роб Райнер сделал в конце сцены монтажный переход на собственную мать Эстеллу Райнер (игравшую «пожилую посетительницу ресторана»), которая говорит официанту: «Я буду то же, что и она!»

Так всегда со сценариями. На каждое голливудское «правило» найдется множество исключений, прекрасно работающих на экране. Почему это происходит? Давайте вернемся к перечисленным сценам. К ним можно применить одно общее правило.

Запоминающиеся застольные беседы имеют самое прямое отношение к теме фильма.

«Ужин с Андре» — глубокая и искренняя беседа о смысле жизни. Для ужина лучше не придумаешь.

«Закусочная» — взросление группы подростков из Балтимора, штат Мэриленд, в 1959 году. Вполне соответствует теме молодости и любви.

«Зверинец» — драка с едой прекрасно иллюстрирует странное, бесконтрольное братство студентов, живущих в общежитии.