Дмитрий Юревич - Моцарт и Сальери

Наклоняется

Добрым и участливым тоном, неторопливо, проникновенно, тихо

Пауза

Прерывисто, быстро, сквозь слезы, то пытаясь посмотреть на Моцарта, и не в силах пряча глаза

Он сбросил тяжесть мучительных Но человеческих, сиюминутных, земных проблем В это короткое мгновение, которое сейчас оборвется, он вдруг почувствовал свое единство с богом на эти мгновения он им стал

И только теперь он чувствует он понимает всю величину, невосполнимость утраты (как будто маленький ребенок остался совсем один во Вселенной) Все свое будущее абсолютное одиночество и невозможность что-то изменить (он жалеет, но не раскаивается, да он и не может)

И последние его слова Друг - не притворство, они абсолютны и искренни Они оба полностью понимают друг-друга в этот миг они едины Но через мгновение Моцарт уйдет и Сальери останется один

Чуть отойдя, обращается к Сальери Тем же тоном.

Он бог. Его нельзя убить (и вообще сцена убийства - не больше чем аллегория). Он бессмертен.

Он бог. И люди то же когда-нибудь станут такими же как он.

Когда повзрослеют. Когда все будут чувствовать силу Гармонии Он знает это

Но не сейчас. Не сразу. Еще нужно заботиться о "нуждах.." Он понимает что происходит. Он сочувствует и понимает Сальери. Его идею. Он огорчен... и одновременно он .. счастлив! Еще одной попытке человека стать свободным, быть самому. Эта чувство радости родителя, который учит ребенка ходить, в нетерпении почти тащит его, и руку которого ребенок из-за этого вдруг резко оттолкнул, пытаясь сделать шаг самому, стать самостоятельным.Радость.. и, одновременно, мудрая печаль понимания того пути, которым должен будет пройти этот человек.

И в последние свои секунды на Земле он пытается еще чем нибудь помочь, утешить Сальери, ободрить, поднять его ... подтвердить его правоту в своей попытке, хотя еще рано .. и оставляя его, одного во всей вселенной...как себя Пауза (Моцарт никогда не обращается в зал, даже не смотрит туда, в отличии от Сальери)

Подходит к Сальери. Легко касается пальцами его плеча и смотря на него.

Не торопясь. Особенно проникновенным голосом ( в том числе прося прощения за то, что он заставил Сальери так поступить)

К этому моменту с Сальери то же произошли изменения.

То, что он пережил, сделело его "взрослым", равным. Но и больше! Он не является бессмертным, он человек и поэтому больше чем "вечный бог - для всех". Он теперь чувствует себя, не может не чувствовать ответсвенность именно за человечество, и как бы говорит с Моцартом от имени его...

Он уже спокоен. Его слова это слова равного. И в то же время более главного (потому что бог уходит а он остается)

Сальери не бог. И сейчас он это очень хорошо чувствует сколь коротка человеческая жизнь, как близко "свиданье", и сколь огромна вселенная Но он не стал бы возвращать все обратно

Снимает со стула свою куртку, забирает папку с музыкой, которую уже никто не услышит (уходя пожимает руку) (уходит счастливым).

Помощники снаружи закрыли последние окно (у сцены) щитом. Там где он уже прошел - гаснет свет, он как бы забирает его с собой.

После его ухода света в зале нет - полумрак.

Свет в зале зажигается. Начиная от Сальери, как бы расходясь от него- в зал, к людям! (т.е. включаются не сразу все, а по одному, с небольшой паузой) Пауза.

Помощники начинаю хлопать

Конец.

Как уже говорилось, задачей постановки в целом является передача зрителю заложенной автором в произведение идеи имеющимися средствами выразительности.

Идея понятна. Однако, возникает вопрос, как эту идею можно воплотить в реальные сценические образы? Ведь помимо более-менее решаемых проблем: уже сложившегося мнения о героях и смысле пьесы у зрителя; трудностей с подбором актеров (любительский театр); переложением пьесы для театрального исполнения и т.д.; имеется главная проблема – сама идея трудна и для восприятия и для создания ее образного воплощения. Как создать образ «свободы воли» и передать его зрителю, «пересилив» такой мощный и всем ясный образ как убийство (показав, кстати, что его не было)? Тем более, что предполагается классическая постановка, по тексту, разве что без последнего монолога и в доступных любительской постановке костюмах и декорациях.

Что же делать? Конечно, можно поставить «как есть» и надеяться, что публика не дура. Но если сразу ясно, что нельзя рассчитывать на понимание идеи зрителем в рамках театральной постановки, то надо выйти за эти рамки. Нужно подготовить зрителя еще до просмотра постановки и продолжить раскрытие идеи и образа и после того, как зритель покинет зал. А для этого использовать не только театральные средства.

Какие же это средства? Да самые обычные – изображение, текст, звук, видео, слово… Главное конечно текст т.к. именно он более других обращается к логике и разуму. Единственно, все это надо заранее спланировать, организовать, еще задолго до самого спектакля, что бы заинтересовать уже ставшим обыденным произведением, заново начать его обсуждение, внести интригу, заложить фундамент к новому пониманию... Это позволит на спектакль привести уже подготовленную и заинтересованную публику, что имеет огромное значение.