Леонид Нехорошев - Драматургия фильма
- Название:Драматургия фильма
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:ВГИК
- Год:2009
- Город:Москва
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Леонид Нехорошев - Драматургия фильма краткое содержание
В основу предлагаемого учебника положен лекционный курс «Теория кинодраматургии», который в течение многих лет читался автором на сценарном и режиссерском факультетах ВГИКа.
Драматургия фильма - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
И тогда понятно, почему мысль человеческая может углубляться от явления к сущности без конца. Ибо Бог — начало созидающее, бесконечное и до конца непостижимое.
И тогда понятно, почему все в жизни — в том числе и компоненты драматургии сценария и фильма — мы должны соотносить не только друг с другом, но и с высшим смыслом. Только в этом случае будет поставлена верная точка отсчета, позволяющая судить об истинности произведения и всех его составляющих.
В финале одного из последних фильмов М. Антониони — «За облаками» — звучат за кадром такие слова: «Мы знаем, что за каждым воплощенным образом скрывается другой образ, более верный действительности, а за ним еще один, а за тем тоже, и так далее — до истинного изображения абсолютной таинственной реальности, которую никто никогда не увидит...»
Задание по фильму к данной теме : сцены и отдельные кадры с подчеркнутыми свето-теневыми и цветовыми акцентами — драматургический смысл этих акцентов.
Фильм, рекомендуемый для просмотра : «Иван Грозный» (1945, II серия, реж. С. Эйзенштейн).
Часть вторая. Движущееся изображение. Кинематографические средства его создания
1. Изображение
Что такое «изображение»? Что значит изобразить предмет? Значит его повторить?
Нет, конечно.
Изображение — не сам предмет, а его подобие. Изображение — это предмет, прочувствованный и осмысленный автором и воссозданный им средствами определенного вида искусства, в данном случае кинематографического.
Следовательно, всякое изображение складывается из: а) самого предмета и б) отношения к предмету со стороны художника, его чувств и мыслей. В каком-то смысле сам творец присутствует в созданном им изображении. Как сказал когда-то об этом поэт и кинорежиссер Жан Кокто:
«Меня рисуешь ты, но все же
Твои черты в моем портрете...»
Является ли, к примеру, фотографический снимок изображением? Является, видимо, в той степени, в какой человек, запечатлевший объект, был заинтересован в его трансформации, выражающей к нему его отношение. Поэтому, если «бытовую» фотографию можно отнести к изображению лишь отчасти (изображением ее делает только сам выбор объекта и установка рамок, выделяющих его из среды), то так называемая «художественная фотография» (когда подбирается определенный объектив, отрабатывается композиция и ставится свет) может считаться изображением в полной мере.
Специфическими свойствами кино изображения являются:
1. его движение;
2. его фотографическая основа;
3. «мумификация» им времени (согласно термину А.Базена).
Андрей Тарковский в статье «Запечатленное время» писал об этих особенностях кинематографического изображения так: «Я бы определил эту форму как фактическую. В качестве факта могут выступать и событие, и человеческое движение, и любой реальный предмет» [10].
1.1. Кинематографические средства создания киноизображения
Средства, которыми создается изображение, или его элементы таковы:
1. Кадр.
2. План.
3. Композиция кадра.
4. Мизансцена.
5. Ракурс.
6. Свет-тень.
7. Цвет.
8. Специальные фотографические средства.
Итак:
Кадр — понятие многофункциональное. В книге киноведа Н. Изволова «Феномен кино» дано восемь определений понятия «кадр» (в том числе и узкотехнических). Но нас в драматургическом плане интересует только две функции кадра:
I функция — пространственная,
II функция — пространственно-временная (с точки зрения протяженности кадра во времени).
В данном разделе — «Изображение» — мы будем иметь в виду пространственную функцию кадра. И тогда можно дать ему такое определение:
Кадр (от итал. quadro — рама) — изображение, ограниченное рамками экрана.
Кадр как бы вырезает из изображаемой действительности нужный автору и интересный зрителю кусок.
Если на экране мы видим персонажа фильма, то мы говорим: «Он в кадре».
Если персонаж участвует в сцене, но мы его в данный момент не видим, то мы говорим: «Он вне кадра».
Если же мы слышим голос персонажа, но мы его не видим, и он не участвует в данной сцене, то мы считаем, что он «за кадром».
Уже само установление границ рамки кадра выражает, как было сказано, в той или иной степени отношение авторов картины к происходящему на экране. В фильме Клода Лелюша «Начать сначала» целая сцена (вся!) снята одним статичным кадром, в котором мы видим только лицо героини, сидящей в купе поезда (актриса Катрин Денев). Всю сцену женщина молчит, мы же слышим голос бесконечно пристающего к ней с уговорами мужчины, которого зритель так никогда в фильме и не увидит.
План — это степень приближенности кинокамеры к снимаемому предмету или человеку.
Планы различаются по крупности — соответственно масштабу изображения человеческой фигуры:
— дальний — небольшая человеческая фигура в широко развернутой окружающей среде;
— общий — человек во весь рост;
— средний — персонаж показан по колени или по пояс;
— крупный — голова человека, возможно, включая и его грудь;
— сверхкрупный — часть лица или фигуры человека.
Кино далеко не сразу сбросило с себя путы театральности и овладело крупным планом. В американском фильме «Знак Зорро» (1920, реж. Ф. Нибло, в главной роли Дуглас Фербенкс) нет ни одного крупного плана персонажей. Глаз героев мы не видим даже в любовных сценах. Только движение тела и очень подчеркнутая мимика — как в театре.
Хотя уже есть укрупненные детали — например, нога на упавшей во время дуэли шпаге.
Средний план можно считать наименее выразительным из-за своей... «усредненности». Он же и наиболее театральный, так как включает в себя примерно тот же охват среды и действия, который может воспринять взглядом театральный зритель. Недаром многие фильмы-спектакли в советском кино снимались в начале 50-х гг. только средне-общими планами (например, замечательный мхатовский спектакль «Школа злословия», снятый режиссером Абрамом Ромом в 1952 г. как бы с точки зрения зрителя, сидящего не ближе и не далее десятого ряда партера). Это не значит, однако, что средними планами в кино можно пренебрегать. Представьте себе фильм, состоящий только из крупных и дальних планов!
Крупные и обще-дальние планы наиболее трудны для организации и исполнения. Вспомним известную историю с дальним планом из финальной части фильма «Жертвоприношение» А. Тарковского: пожар дома, устроенный Александром, и приезд за героем медицинской машины. Из-за одной только оплошности кадр пришлось вновь организовывать и опять провести съемку: выстроить дом и повторить пожар.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: