Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

Монография Б.А.Печерского «Мысли о музыке. Афоризмы» — плод многолетних наблюдений композитора, пианиста и педагога, посвященных музыкальному искусству, начиная от творчества Баха и заканчивая музыкой сегодняшних дней. Несомненный интерес представляют размышления о композиторском творчестве, о многочисленных проблемах исполнительского мастерства. Педагогам, студентам и учащимся всех уровней образования будут весьма полезны и интересны афоризмы Б.А.Печерского, адресованные общей, а также специальной фортепианной педагогике.

Раздел «Обо всем понемногу» затрагивает широкий спектр эстетических, этических и философских вопросов, посвященных общим проблемам культуры и искусства.

Особую привлекательность книге придает умение автора о многих серьезных вопросах музыкального творчества и педагогики писать доступным языком и с хорошим чувством юмора.

Считаю, что публикация книги Б.А.Печерского, замечательного музыканта, владеющего композиторским, исполнительским и педагогическим опытом и мастерством, вызовет большой интерес не только среди профессионалов, но и у самого широкого круга любителей и поклонников музыки.

Е.Б.Долинская,

профессор Московской консерватории,

доктор искусствоведения,

заслуженный деятель искусств РФ

Музыкальные вкусы и пристрастия человека

могут простираться еще дальше,

чем от Баха до Оффенбаха.

Музыка — одушевленный вариант всех остальных искусств, вместе взятых, и — воодушевленный перспективой бесконечного совершенства.

* * *

Музыка — есть наслаждение, которое душа человека иногда испытывает, даже не подозревая, что это и есть наслаждение.

* * *

Происхождение музыки так же загадочно и туманно, как и происхождение человека.

* * *

Если совсем коротко, то музыка — это графика чувств и настроений.

* * *

Музыка не делает человека лучше. Это заблуждение. Музыка может заставить человека задуматься. Но и это — немало.

* * *

Главное несовершенство музыки состоит в том, что каждый слышит лишь то, что понимает, или хочет понять.

* * *

Музыка может создать настроения, не существующие даже в природе.

* * *

Теория музыки, как и любая другая теория, не все может объяснить. И не надо стараться.

* * *

Если волшебный мир существует, то музыка к нему ближе всех остальных искусств.

* * *

Только в музыке логика и парадокс могут сосуществовать в нерасторжимом единстве.

* * *

Музыка — это искусство, которое печалит и радует практически одновременно, оставляя сомнения и в том, и в другом.

* * *

Тот, кто рассуждает об объективных оценочных критериях в искусстве, в частности музыке, либо лукавит, либо не понимает, что искусство по своей природе субъективно, а музыка — тем более.

* * *

Если жизнь действительно не так бессмысленна, как иногда может показаться, то одними из первых в музыке это доказали Бах и Моцарт.

* * *

Инвенции Баха — наилучшая полифоническая смесь для вскармливания пианистов.

* * *

Тема пятиголосной фуги Баха cis-moll из I тома «Хорошо темперированного клавира» состоит всего из четырех нот. Оказывается, больше и не надо.

* * *

Некоторые выдающиеся пианисты, играя в концерте целиком «Искусство фуги» Баха, не отдают себе отчет в том, что их исполнительское мастерство должно быть адекватно баховскому хотя бы по разнообразию приемов и средств.

* * *

Развлечение развлечению рознь. «Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала…» Г.Ф.Гендель.

* * *

Жанр сонаты, зародившийся в творчестве Доменико Скарлатти, менее чем за 100 лет превратился из скромных клавесинных бутонов в роскошные фортепианные цветы самой немыслимой формы и аромата.

* * *

Пианизм Гайдна — это улыбка, умудренная опытом любых жизненных обстоятельств.

* * *

Сонаты Гайдна — стартовая площадка для каждого пианиста, мечтающего выйти на музыкальную орбиту.

* * *

Вторые части сонат Гайдна — это первые фортепианные опыты душевных переживаний с тончайшим ритмическим узором.

* * *

В творчестве Гайдна фортепианная соната обрела перспективу дальнейшего грандиозного развития и совершенствования.

* * *

Недооценка Гайдна — такая же нелепость, как и переоценка Моцарта.

* * *

Музыка Моцарта — это комплимент жизни.

* * *

Моцарт доказал, что можно быть великим новатором, ничего не разрушая, а только созидая.

* * *

Существует множество версий причины смерти Моцарта. Мне кажется, что Моцарт просто захлебнулся музыкой, которая к 35 годам его переполняла.

* * *

Не стоит забывать, что Сальери тоже гений, причем удачливый. Никаких мотивов травить Моцарта у него не было. А художественный вымысел Пушкина — это совсем другая опера.

* * *

Пианизм Моцарта представляет для исполнителей исключительную трудность своей исключительной легкостью.

* * *

Фортепианная фантазия Моцарта d-moll свидетельствует о том, что и у гения бывали особенно удачные дни.

* * *

Бесценное ожерелье из двадцати восьми концертов Моцарта для фортепиано с оркестром — это абсолютный рекорд в области пианизма на все времена.

* * *

Замечательно сказал сам Моцарт о проблеме музыкальных вкусов: «Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравились, что ни один нормальный человек этого не понимает». Звучит весьма актуально!

* * *

Бетховен — великий раздражитель всех художественных направлений в музыке.

* * *

Стиль Бетховена — уникальный в истории музыки пример постоянного изменения в сторону усложнения. Начиная как «прилежный ученик» венского классицизма и смело пройдя «сквозь строй» романтизма, в своих поздних сочинениях он оказался, по меткому выражению Р.Роллана, «ближе к послевагнеровской эпохе, нежели к классическим временам», то есть в музыкальных новациях XX века.

* * *

В одном из своих интервью скульптор Э.Неизвестный высказал интересную мысль о том, что для художника-творца «главное — не бояться». Бетховен достиг в своем творчестве космических высот в значительной мере потому, что никого и ничего не боялся, и в первую очередь, самого себя. Из-за глухоты он свои сочинения позднего периода создавал и оценивал внутренним слухом. Ухо композитора во многом является консервативным, сдерживающим фактором. Бетховен в последние годы жизни этого сдерживающего фактора был лишен.

* * *

В финале бетховенских сонат фуги появлялись тогда, когда все средства гомофонии были исчерпаны.

* * *

Начало 26-ой сонаты Бетховена — это три сфинкса (терция — квинта — секста). Если не отдать им должное… Впрочем, лучше сразу отдать, так как в дальнейшем с ними придется встречаться.