Эдвард Долник - Похищенный шедевр, или В поисках “КРИКА”

Четвертая кража произошла сентябрьским утром 2002 года. За четыре дня до ограбления полиция сообщила радостную новость — нашли две картины, украденные из Рассборо год назад. Месяцем ранее обнаружили портрет работы Рубенса, похищенный из особняка в 1986 году. Новое ограбление затмило недавние успехи полиции.

На этот раз из Рассборо похитили пять картин на общую сумму семьдесят шесть миллионов долларов. Два лучших произведения принадлежали кисти Рубенса. Его «Портрет доминиканского монаха» уже побывал до этого в руках Мартина Кэхилла. Четвертое ограбление отличалось от предыдущего лишь в деталях. В доме на тот момент находился один семидесятилетний охранник. Преступники проникли в особняк не с парадного входа, а с тыльной стороны здания. Самодельным тараном пробили стальные ставни, защищавшие окно цокольного этажа, проникли внутрь, взяли то, что хотели, и скрылись на машине, разогнавшись до ста шестидесяти километров в час.

Почти все похищенные произведения нашли. Владельцам вернули картины, украденные бандой Роуз Дагдейл, все, кроме двух шедевров, похищенных преступной группировкой Кэхилла, два полотна, украденные в 2001 году, и пять, похищенных в 2002 году.

— Похищая холсты, преступники имеют возможность влиять на власти и полицию, — считает Хилл.

Полиция продолжает поиски, а похитители, зная, что обладают преимуществом, выжидают, чтобы в удобный момент вновь совершить нападение.

Зная историю ограблений Рассборо, можно сделать вывод, что деньги лишь одна из причин, которые движут преступниками. Однако если бы произведения искусства не стоили баснословных денег, одной погони за скандальной славой стало бы для злоумышленников недостаточно, чтобы пойти на злодеяние. Преступников привлекает возможность обогатиться.

— Как только заходит речь о мире искусства, — объясняет Чарльз, — мы все, за редким исключением, способны стать грабителями.

И все-таки Хилл ошибается, полагая, что в обществе преобладают лицемеры и мошенники. Детектив живет в черно-белом мире, забывая, что большинство людей — честные труженики.

Для человека с такими взглядами на жизнь искусство — прекрасная сфера для деятельности. Там, где искусство, всегда есть место тщеславию, зависти и прочим порокам. Кроме того, рынок произведений искусства не поддается регулированию, это своего рода базар.

— Я живу в мире абсурда, — говорит Хилл.

Его слова можно принять на веру, если не знать, как он любит этот мир.

Тайный агент считал Ульвинга и Йонсена пройдохами, а их деяния — пустыми, без высокой идеи. Просто «сомнительные личности, торгующие яркими красками».

— Когда я советую коллекционерам продать картину именно теперь, поскольку они смогут выручить за нее сумму, о которой не могли и мечтать, я знаю, что даю им неверный совет. Мне следовало бы посоветовать ничего не продавать, а вкладывать деньги в искусство, — говорит Питер Уилсон, на протяжении двадцати лет занимающий пост председателя аукционного дома «Сотбис».

Толстосумы всегда коллекционировали произведения искусства, однако запредельными цены стали в последние десятилетия. Если перевести в доллары те суммы, которые собиратели прошлых веков платили за искусство, они окажутся далеки от современных рекордов. По мнению Роберта Хьюза, критика и историка искусства, идея инвестировать деньги в искусство возникла в двадцатом веке.

— Раньше картины покупали для удовольствия, престижа или для того, чтобы скрыть пятно на стене в родовом замке, — говорит Хьюз, — и никогда не рассматривали полотна как способ вложения денег.

Сейчас это главный мотив коллекционирования. Однако если оборот предметов искусства — это бизнес, то, надо признаться, весьма необычный. Мода и случай играют в нем главную роль. За год до смерти Ван Гог написал брату письмо, в котором благодарил за помощь. «Клянусь, что мои «Подсолнухи» стоят не менее пятисот франков», — уверял он. Однако ему не удалось продать их при жизни. В 1987 году на аукционе «Кристис» покупатель, представлявший японскую страховую компанию «Ясуда Файер энд Марин», приобрел картину за тридцать девять миллионов девятьсот тысяч долларов.

Многое значит имя художника. Картина «Избиение младенцев» Рубенса в 2002 году ушла за семьдесят шесть миллионов семьсот тысяч долларов, заняв четвертое место в мировом рейтинге продаж произведений искусства. На протяжении двух столетий эта работа приписывалась одному из последователей великого художника. Семья, унаследовавшая непревзойденное творение в 1923 году, так невзлюбила его, что сразу же предприняла попытку продать, но безуспешно. В конце концов владельцы передали полотно на временное хранение в один из австрийских монастырей, где оно на протяжении нескольких десятилетий висело в мрачном коридоре. В 2002 году восьмидесятидевятилетняя владелица вновь решил выставить «Избиение младенцев» на торги. Тогда и установили авторство Рубенса. Эксперту аукционного дома «Сотбис» пришлось пользоваться фонарем при осмотре картины в монастыре.

Дороговизна произведений искусства скорее привлекает, чем отпугивает коллекционеров. Заоблачные цены, объясняет нью-йоркский артдилер, притягивают как магнит. Для покупателя высокая цена — признак ценности произведения искусства, для продавцов — возможность вывести на рынок новые произведения. Как говорит галерейщик Гарольд Сак: «Деньги превыше всего».

Некоторые собиратели покупают предметы искусства только ради того, чтобы похвастать перед другими, для них важно потратить деньги. Один из торговцев картинами признался, что знает людей, которые готовы платить по миллиону долларов за произведение, но не знают, что бы им приобрести. На этой слабости коллекционеров разбогатело немало продавцов искусства. Самый известный из них Джозеф Дувин. «Его клиенты предпочитали дорогие творения, — пишет биограф. — Зная это, Дувин делал их счастливыми».

В 1967 году Национальная галерея искусства Вашингтона приобрела «Портрет Джиневры де Бенчи» Леонардо да Винчи за двенадцать миллионов долларов. Директор музея Джон Уокер, выступая перед репортерами, заявил, что «стоимость каждого квадратного сантиметра картины… самая высокая в истории коллекционирования».

Неудивительно, что стоимость предметов, побывавших в руках похитителей, значительно возрастает. Лучшего подтверждения их ценности трудно придумать.

Количество краж из музеев и частных коллекций возросло после скачкообразного роста цен на аукционах произведений искусства в восьмидесятых — девяностых годах двадцатого века. В 1961 году Метрополитен-музей за два миллиона триста тысяч долларов приобрел для коллекции картину Рембрандта «Аристотель, созерцающий бюст Гомера». Стоимость произведения почти в два раза превысила предыдущий ценовой рекорд. Журнал «Тайм» поместил изображение полотна на обложку, а «Нью-Йорк таймс» объявила это событие темой дня.