Род Джадкинс - Искусство креативного мышления

Во многом картины Бэкона могут считаться половинчатыми. Если это портреты, то люди на них порой неузнаваемы. Стиль меняется от абстракции к фигуративности. Зачастую работы назывались этюдами, поскольку Бэкон не мог решить, можно ли считать их завершенными.

Психологи используют понятия экстраверсии и интроверсии – наиболее стабильных черт личности, с помощью которых можно оценивать людей. Однако эту оценку нельзя применять в отношении творческих личностей, поскольку те способны одновременно выражать противоположные черты. Они могут быть одновременно интровертами и экстравертами. Порой предпочитают находиться в центре внимания, а порой – на обочине жизни. И вновь Бэкон наглядно демонстрировал этот парадокс. Он часто заходил в Colony Room, частный питейный клуб в лондонском районе Сохо, притягивавший как магнит столичную богему. Порой мы с друзьями тоже оказывались в этом славном гадюшнике. Бэкон обычно находился в центре внимания, в самой сердцевине вечеринки – однако это случалось лишь после долгих часов, проведенных в полном одиночестве в студии. Точно так же часто он переходил от экстраверсии к интроверсии.

Бэкон воплощал в себе еще одно классическое противоречие креативных мыслителей: он был одновременно бунтарем и консерватором. Он во многом опирался на живописные традиции: использовал масло на холсте, писал в основном портреты и помещал свои картины в массивные золотые рамы. При этом он бросал вызов традициям. Он рисовал на необработанной стороне холста, наносил краску с помощью крышек от мусорных баков и тряпок, а не палитры и кистей, а содержание его картин эпатировало и возмущало.

Невозможно творить без глубокого понимания культуры, однако при этом креативный человек должен быть бунтарем и иконоборцем, чтобы порвать с безопасностью, присущей традициям, и сделать что-то иначе. Как говорил Жорж Батай, «я верю, что у правды лишь одно лицо – лицо жестокого противоречия».

Фрэнсис Бэкон страстно относился к своей работе, но при этом сохранял объективность. Он мог полностью, на целые часы и дни, погружаться в рисование, а затем смотрел на свой труд другими глазами и уничтожал посредственную картину ножом. Не имея страсти, мы быстро отказываемся от выполнения сложной задачи. Но без объективности не можем правильно оценить свою работу.

В личности Бэкона боролось множество противоречий. Так, он обладал веселым характером, был очень дисциплинирован и скромен, при этом часто вел себя достаточно высокомерно. Его преклонение перед Рембрандтом и Ван Гогом гарантировало, что он будет достаточно скромно оценивать свой личный вклад в живопись. Тем не менее он часто унижал художников, которых считал третьесортными.

Его картины – великое искусство, поскольку они отражают противоречия его мышления. Он рисовал разрезанные на части человеческие тела, но делал это с невероятной чувственностью. Он мог брызнуть черной краской на кропотливо созданный рисунок. Его мазки были одновременно брутальными и нежными. В большинстве его работ есть фрагменты, покрытые черной краской или оставленные ослепительно-белыми. Такой контраст создает напряжение и волнение. Именно противоречия в его мышлении, а следовательно, и в картинах делают их великими.

Противоречия могут вызывать у людей недоумение и разочарование, но при этом представляют собой неотъемлемый элемент креативности. Культура нашего общества обычно заставляет четко заявить, с каких позиций вы выступаете, принять решение и придерживаться его. Считается почти преступным менять точку зрения. В результате возникает негибкое мышление. То, что справедливо для человека, справедливо и для организаций. «Крайне опасно, когда все в компании начинают думать одинаково», – считал Майкл Делл, директор компании Dell Inc. Он призывал сотрудников подходить к решению проблем с разных точек зрения. Творческое мышление должно одновременно учитывать множество перспектив. Противоречие с самим собой – явный признак того, что вы обретаете новые возможности.

«Только идиоты не могут противоречить себе по три раза в день».

Вы перфекционист? Запланируйте побольше случайностей.

У вас слишком много работы? Узнайте о паузе для бездумности.

Многие успешные творческие люди начинают работу не с того, что представляют, как станут властелинами мира, а с обычной шутки. Когда Марк Цукерберг начинал создавать Facebook, он не планировал выстроить глобальную компанию; скорее, это было шуточным упражнением. Facebook создан, чтобы помочь студентам Гарварда выбирать самые привлекательные фотографии из множества. Этот проект вызвал широкое возмущение, его запретило руководство, и тем не менее он приобрел такую бешеную популярность, что даже обрушил университетские сервера.

Многие картины Энди Уорхола поначалу казались шуткой. Он создавал целые серии шелкографий с изображениями повторяющихся рядов долларовых банкнот, шутливо намекая на ценность искусства. А теперь коллекционеры платят миллионы долларов за несколько нарисованных долларов.

Шуткой, которая привела к самой настоящей художественной революции, была и работа Марселя Дюшана «Фонтан». Она стала одной из самых знаковых в XX в. Заплатив 6 долларов, любой художник мог выставить свое произведение на выставке, организованной Обществом независимых художников. Ради забавы Дюшан отправил на выставку фарфоровый писсуар, купленный у нью-йоркского сантехника, за подписью «R. MUTT 1917» (наименование изготовителя) и под названием «Фонтан». Этот объект так и не был выставлен; кураторы отказались даже обсуждать этот вопрос – однако сам факт отправки вызвал массу дискуссий. Считать его предметом искусства или нет? «Фонтан» был выброшен и забыт. Об оригинальном произведении напоминала лишь фотография. Ключом к успеху стало то, что фотографию воспроизвел авангардный художественный журнал вместе со статьей, содержавшей многословное объяснение концепции «реди-мейда». И это запустило масштабный процесс. Репутация «Фонтана» начала расти. Его изображение многократно воспроизводилось в художественных журналах и книгах. Коллекционеры стремились купить этот «предмет искусства», поскольку он стал знаменит, и Дюшан решил воспроизвести его. Однако возникла проблема: производство этой модели было прекращено. Дюшану пришлось нанять мастеровых, чтобы вручную, как ни иронично это звучит, изготовить точную копию писсуара с фотографии.

Юмор – это процесс изменения закономерности. Шутка вызывает смех, потому что человек переключается от знакомой закономерности к новой и неожиданной. Это момент удивления и понимания. Дюшан не собирался ставить «Фонтан» на центральное место в истории современного искусства. Он всего лишь подшучивал над преклонением Общества независимых художников перед традиционными представлениями об искусстве. В то время публика считала, что произведение искусства должно выглядеть как бронзовая скульптура обнаженной женщины или что-то в этом роде, но никак не писсуар. Если бы Дюшан считал «Фонтан» шедевром, то вряд ли выбросил бы его на помойку. Только после того, как мир искусства начал серьезно относиться к его шутке, так же серьезно начал относиться к ней и он сам. Вдохновившись неожиданным успехом «Фонтана», Дюшан стал основоположником формы искусства, известной как «реди-мейд», в рамках которой творец берет за основу обычный предмет промышленного производства и модифицирует его. Дюшан воспринимал новый стиль как противоядие от традиционного рукотворного искусства. Сам процесс выбора объекта превращал его в произведение искусства.