Андрей Данилов - Энергия звука. Наш голос творит новую реальность

Обучение пению, с моей точки зрения, это не набор упражнений, развивающих технические компоненты нашего звука, и не передача ученику своих ощущений от процесса пения. Это помощь в создании собственной философии звукоизвлечения, опираясь на которую, ученик выстроит индивидуальную систему координат, помогающую ему воплотить уникальные вибрации его души в звуке. Именно поэтому я так подробно рассказываю о той роли, которую звук играет в нашей жизни. Механическое пропевание упражнения снижает его эффективность во много раз. Ученик должен абсолютно точно понимать смысл выполнения того или иного упражнения и предельно осознанно стремиться к получению навыков, которые ему дает это упражнение. При таком подходе особое значение приобретает терминология, точно отражающая суть ощущения, которое позволит ему освоить какой-либо вокальный прием.

Разумеется, вокальная терминология уже существует, и такие ключевые понятия как резонанс или дыхание четко определены в вокальной литературе. Но некоторые нюансы процесса звукоизвлечения все-таки потребовали уточнения. Дольше всего я искал слово, которое сможет объединить в себе все компоненты, которые составляют звук нашего голоса. Перебрав несколько вариантов, я увидел, что лучше всего мои ученики реагируют на слово энергия . Именно это слово стало тем термином, который объединил в представлении моих учеников все составляющие такого объемного понятия, как вокальный звук. Это слово одновременно означает и движение, и силу. В физике оно определяет меру перехода одного состояния материи в другое. Но, самое главное, этот термин дает возможность ученику отчетливо представить себе звук как одухотворенную субстанцию, находящуюся в постоянном движении и, самое важное – не терпящую никакого давления.

Итак, из чего же состоит энергия звука ? Это три элемента, имеющих для процесса голосообразования одинаковое значение.

Резонанс – способ «материализации» звука, управляющий такими его качествами, как тембр, диапазон и полетность.

Дыхание – основной источник энергии для звука.

Психологический настрой – важнейший компонент для придания голосу тех индивидуальных вибраций, которые сделают его уникальным.

О каждом элементе, составляющем энергию звука, мы поговорим отдельно, а пока я хочу остановиться на том, как эта концепция выглядит на практике.

Жизненный опыт с детских лет учит нас, что для того, чтобы добиться какого-либо результата , мы должны приложить определенное усилие . Нам нужно дальше прыгнуть – мы должны посильнее оттолкнуться от земли. Чтобы написать хорошую курсовую работу, нам надо потратить много времени на чтение специальной литературы и приложить определенные интеллектуальные усилия для обработки полученной информации. Я думаю, уже в подростковом возрасте в нашем сознании складывается четкий стереотип: для того, чтобы получить то, что мы хотим, мы должны напрячь свои силы и совершить определенное действие.

Конечно, временами мы встречаем людей, которые играючи добиваются цели, к которой мы идем долго и трудно. Мы читаем о каком-то эфемерном «вдохновении», вдруг озаряющем исследователя, напряженно решающего какую-то задачу, видим на экране телевизора знаменитого бойца, делающего непонятные пассы расслабленными руками, которые, вдруг, достигнув тела противника, превращаются в удары чудовищной силы. Но применить все эти «чудеса» к собственной жизни нам кажется нереальным, ведь мы воспитаны на формуле: результат есть сумма усилий, и чем напряженнее будут эти усилия, тем весомее окажется результат. И к финалу собственной жизни мы приходим с мышцами, сведенными судорогой от чрезмерного старания, и психикой, искалеченной вечными запретами и самоограничениями.

В искусстве пения ситуация схожая. Слушая записи певцов, творивших в начале прошлого века, мы поражаемся свободе их звукоизвлечения, легкости пения верхних нот и какой-то особой «текучести» голоса. Недавно в Youtube я наткнулся на одну интересную запись, в которой верхняя С в арии Фауста исполняется 15 самыми знаменитыми тенорами последнего столетия, от Карузо до Барцала. Пройдите по ссылке http://www.youtube.com/watch?v=sIGVnb2CwIk, послушайте записи, и вы явственно услышите – чем ближе к нашему времени, тем больше возрастает роль физических усилий в пении.

Просматривая телеверсии опер из разных театров мира, слушая эти же оперы «вживую», посещая экзамены в разных консерваториях, я понимаю, что наступило время вокальных культуристов. Пение сейчас представляет собой демонстрацию сверхусилий по обузданию звука. Конечно, слава богу, бывают исключения. Хосе Кура вдруг споет арию Отелло потрясающим mezza voce или Элина Гаранча в роли Кармен совершенно неожиданно напомнит лучших исполнительниц этой партии прошлых лет, но эти приятные сюрпризы только подчеркивают неутешительную общую тенденцию.

И в психологии, и в многочисленных программах личностного роста, и в коучинге эта проблема успешно решается. Специалисты в этих вопросах, каждый своим языком, говорят об одном и том же: для достижения цели важен психологический настрой и устранение мышечных зажимов. Я, с позиции вокалиста, представляю себе каждого человека своеобразным камертоном, имеющим свою уникальную частоту вибрации. И процесс обучения пению для меня состоит в настройке голосового и психофизического аппарата ученика на его индивидуальную частоту звучания, которая присуща только ему, и никому другому. Это ключевой этап начального периода обучения певца – найти тот тон звучания голоса, который является для него естественным.

Постоянно обращая внимание на то, как говорят и поют люди, я понял, что своим уникальным естественным тембром говорит в лучшем случае 1,5—2% людей. Та звуковая среда, которая создается теле- и радиоэфирами, формирует такой стереотип звука, который уводит человека очень далеко от его индивидуального тембра. Мало кто слушает музыку осознанно , чаще всего она звучит фоном. А организм человека устроен так, что даже при пассивном прослушивании музыки наш голосовой аппарат настраивается в унисон звукам, которые мы слышим. И когда ко мне приходят заниматься новые ученики, отчетливо видно, что их тембр представляет собой джентельменский набор из клише, сформированный анемичными инфантильными голосами поп-звезд. Причем практически всегда человек сам не может объяснить себе, почему он поет именно в такой манере, и все потому, что музыка, звучащая фоном, формирует стереотип звука помимо нашей воли и не контролируется сознанием.

Здесь есть очень важный момент: ни в коем случае нельзя выбивать почву из-под ног ученика, резко лишая его привычных звуковых ориентиров. Процесс обучения пению только тогда будет успешным, когда ученик сам сделает осознанный выбор в пользу того или иного певца, которого он будет слушать. И спустя некоторое время мои ученики становятся «экспертами» в области звука, с удовольствием рассуждая о манере пения своих кумиров, а самое главное – самостоятельно начинают поиски записей певцов, которые соответствуют их нынешнему изменившемуся восприятию музыки.