Алиса Шишкина - Чистое творчество. Как создавать по-настоящему ценные произведения искусства

Художник это оператор течения энергии. Он водитель и транспортер. Он же ответственный за качество того, что он перевозит. Другими словами, он берет энергию и предоставляет условия для её движения, посредством своих рук и мозга. Почему вначале, я говорила о том, что речь не о начинающих художниках? По сути, это человек с маленькой – маленькой тележкой на крошечных колёсиках. На ней качественную и сильную энергию просто сложно перевести. Нет возможности. Поэтому, обучение и поиск своего стиля – это поиск необходимых условий, транспорта. И уже потом начинается успешная работа.

«В мире каждый день производится множество барахла. И искусство, к сожалению, не исключение. наша задача – научиться создавать настоящую ценность.»

Что же еще можно добавить про такое интересное явление, как искусство? Для художника, его творчество это путь познания себя, мира внутреннего и внешнего. Нет разницы, посредством чего мы познаем мир. Главное, делать это наиболее подходящим нам способом. Я думаю, когда мы создаем нечто, находясь в состоянии творца, мы способны с наибольшей вероятностью приблизиться к пониманию природы Бога. Мы можем на мгновение уловить суть всего процесса. Ведь что-то внутри нас побуждает творить! Особенно, если наши мотивы вытекают из глубокого чувства любви к созиданию. Когда всё, что нам нужно от этого действа это само действие. И одно лишь наше участие в творчестве уже наполняет нас этим блаженным и приятным сердцу состоянием. В глубине творческого процесса, мы обнажаемся, выходим из умственных ограничений и очень часто находим ответы на важные вопросы, хотя и не прилагали усилий к поиску.

Каждый художник, приступая к процессу творения, входит в некое, ментальное пространство, которое полностью накрывает его. Это пространство как энерго-информационный канал, а мы, как приёмники, просто соединяемся с ним и начинаем вибрировать, выдавая нечто на определенной частоте.

Любой зритель, даже если и не осознает энергию творчества, безусловно чувствует её. Так, из огромного многообразия, каждый находит образ по душе. Как правило, каждый зритель выбирает художника созвучного своему внутреннему миру. Это еще один весьма важный момент. Любой образ, нашедший отклик в глубине нас, указывает на значимые места. Через восприятия образов и чувствования их, мы налаживаем диалог со своим подсознанием. Именно по этой причине, многие люди находят ответы на свои болезненные вопросы на выставках, а не в кресле у психотерапевта. Это не говорит о том, что что-то лучше другого, просто наша уникальность ведет нас к нашему уникальному пути познания. И конечно, каждый, кто хоть раз в жизни сталкивался с определенными трудностями знает, что даже не смотря на помощь, выход придется искать самому. Творчество – это свет, позволяющий найти выход из внутреннего тупика.

Кстати, есть такие люди, которые буквально считывают энергопотенциал

любого творческого продукта, опираясь не на свои личные вкусовые пристрастия, а на свою способность чувствовать энергию. Я встречала парочку таких людей.

Может у вас найдется пара слов о том, что такое искусство для Вас?

Я – ХУДОЖНИК!

Итак, мы немного разобрались с теорией, раскладывая множество красивых слов об искусстве на свои полки. Как вам такая перспектива? Что-то в глубине души откликается вам? Вы понимаете меня? А может ваши отношения с творчеством не ясны для вас? В таком случае, я предлагаю разобраться с тем, художник ли вы на самом деле. Если в этом для вас сомнений нет, я поздравляю вас! Лично у меня эти сомнения, относительно себя есть.

У каждого из нас, действительно, свой путь понимания, в частности, себя самих. У многих людей ум слишком дотошный, и не дает вот так вот просто взять и решить для себя: « Я художник и готов всю свою жизнь посвятить этому делу!» Лично мой ум такой. И если с самого детства, до приблизительно, восемнадцати лет, я не сомневалась в том, что я художник, то только потому, что еще не была им! Я жила идеями и мечтами о том, что когда-нибудь у меня будет своя мастерская на чердаке, в каком-нибудь красивом, провинциальном городке и хорошо! Будет хватать на краски и любимые сладости – супер, что еще надо!? Но, то были мечты еще не совсем зрелого человека. Тогда, идея быть художником была как интересная игра, а в жизни все оказалось более приземленным, но вы, наверняка, понимаете меня. Когда в школе мои рисунки отправляли на конкурс и учитель по изо выделяла среди остальных, постоянно приговаривая мне: «какая талантливая девочка!» я не сомневалась в том, что это истина относящаяся ко мне. Все было легко, там не было проблем «взрослого» человека, который должен брать ответственность за свой выбор. Прошло время и я, конечно же, изменилась. В моей жизни появилось больше опыта, больше ума и соответственно, больше негатива. Отношение к искусству стало более предвзятым, я не захотела больше ограничиваться съемной мастерской и сладостями, я захотела большего! С ростом моих амбиций, выросли сомнения. Я начала думать о том, что вдруг идея быть художником это самообман и не более того. Может, я вообще, для чего-то большего?! Звучит очень забавно, я знаю. Когда во мне впервые зародились эти мысли, тогда случился мой первый серьезный конфликт с творчеством и на какое-то время я просто забросила эту затею. Никакой я не художник, решила я для себя. Признаться, сейчас я понимаю, что во мне говорила моя недоразвитость и непонимание сути Творчества как такового. Я решила для себя, что это мелкое, не приносящий никому толку дело. Словно окунулась назад в школу и вспомнила, как одноклассницы каждый день просили меня нарисовать им тело женщины, которое потом они одевали в различные праститутские наряды. Наверное, большинство девочек из класса, я серьезно. Мне приходилось рисовать по пять – десять тел голых женщин в день. Потом, просто надоело, да и коллекция набралась уже не хилая, этих самых проституток. Так вот, истинное искусство – это не рисование голых женщин для дальнейшей трансформации в древнейшую профессию. Когда случился мой разрыв с творчеством, я еще не догадывалась о том, что это не конец пути. Что это нужно мне, прежде всего для познания этого самого творчества. Разрыв с идентификацией «Я Художник» был нужен мне, чтобы в дальнейшем еще глубже укорениться в осознании этого.

В следующем тексте я хочу наглядно показать вам, как это бывало. Возможно, многие художники увидят в этих словах себя.

«Меня всегда очень восхищали люди, которые влюблены в свое дело и при