Говард Гарднер - Мышление будущего. Пять видов интеллекта, ведущих к успеху в жизни

Такой взгляд на творчество перешел в мир бизнеса. Возможно, главным гуру здесь является психолог Эдвард де Боно. Де Боно подчеркивает значение латерального мышления – способности рассматривать вопрос с разных точек зрения, ставить себя на место других людей, придумывать множество разных решений вопроса [31] Edward de Bono, Lateral Thinking (New York: Harper, 1973). . Де Боно заслуживает признания за то, что указал на важность мышления о мышлении – метамышления, – и за то, что поставил несколько интересных проблем и нашел их решения. Однако его взгляд на творчество как способность, которую может развить в себе каждый, ограничивается рядом факторов.

В последние годы появилось множество различных точек зрения на творчество. Рассмотрим некоторые из них. Творческий человек может решить какую-либо конкретную актуальную проблему (например, расшифровать структуру ДНК), сформулировать сложнейшую теорию (такую как теория суперструн в физике), создать произведение искусства или успешно сыграть на бирже. Решение проблемы требует умения мыслить креативно в своей области, при этом творческий навык в одном виде деятельности не влечет за собой успех в других. (Талантливый математик может быть очень плохим оратором – и наоборот.) Мы также признаем уровень и значимость креативных достижений – от красиво составленного букета до теории относительности. И, самое важное, мы не считаем, что человек, талантливый в одной области (скажем, Моцарт или Вирджиния Вульф) мог бы поменяться местами с человеком, обладающим талантом в другой области (например, Диего Веласкесом или Марией Кюри). Такой взгляд противоречит классической психологии и подходу Эдварда де Боно, утверждающему, что творческие способности есть у каждого, и нужно только грамотно их развить.

Для понимания творчества очень важна идея психолога Михая Чиксентмихая, заключающаяся в том, что творческие достижения никогда не являются заслугой одного человека и даже группы людей. Скорее творчество возникает случайно в результате взаимодействия трех автономных элементов.

1. Человека , освоившего какую-то дисциплину и постоянно работающего в этой области (например, историка, композитора, программиста и т. д.).

2. Профессионального домена , в котором работает этот человек, с присущими ему культурными моделями, тем, что в его рамках принимается и отвергается (представлениями того том, что является научной работой, музыкальным произведением, программой – например, на языке HTML или Flash).

3. Социального окружения – людей и институтов, которые предоставляют доступ к соответствующему образованию и возможность работать. Представители этого окружения оценивают заслуги человека и/или его творческие попытки. (Среди представителей окружения – приемная комиссия, спортивные судьи, работники патентных бюро, авторы учебников и энциклопедий, редакторы и издатели.) Конечно, в бизнесе последней инстанцией является потребитель [32] Mihaly Csikszentmihalyi, Creativity (NewYork: Harper Collins, 1996). .

По Чиксентмихаю, творчество имеет место, тогда – и только тогда – когда продукт, созданный человеком или группой, признан новаторским в конкретном культурном домене соответствующим окружением и в свою очередь рано или поздно, оказывает уникальное и измеримое влияние на последующие работы в этом домене. Этот подход применим к самым разным видам творчества разной степени новаторства. Например, в 1900 году несколько выдающихся физиков и математиков боролись с нерешенными проблемами, касавшимися природы света, гравитации, времени и пространства. Специалист в каждой из дисциплин предлагал теоретические формулировки и эмпирические гипотезы. Работая в сравнительной изоляции, никому не известный сотрудник патентного бюро по имени Альберт Эйнштейн написал несколько новаторских работ. До тех пор, пока ценность этих работ не была признана его коллегами, невозможно было определить, была ли работа Эйнштейна просто необычной для своего времени или действительно прорывной. Такую же историю можно рассказать о произведениях Джеймса Джойса, картинах Пабло Пикассо, управленческих стратегиях Альфреда Слоуна, Майкла Портера и Питера Друкера, музыке Рихарда Вагнера, Дюка Эллингтона и Джона Леннона, экономических теориях Джона Кейнса и Милтона Фридмана. На самом деле тест на креативность прост: как сильно ваша работа повлияла на домен, в котором вы работаете? Впрочем, из-за отсутствия точного определения креативности вы никогда не узнаете наверняка, что вы не творческий человек!

Очевидно, что творцу необходим немалый интеллект(ы), навыки и знание многих дисциплин. Шекспир был гением в литературе, также великолепно понимал человеческую природу. Удивительно, как росло его мастерство от ранних произведений к более поздним, самым зрелым пьесам. Однако этот рост происходил в течение двадцатилетнего периода. Моцарт с детства был одаренным музыкантом. Несмотря на это, его первые композиторские работы (а начал он писать музыку в пятнадцать лет!) вызывают лишь академический интерес. Но в «зрелой юности» он уже был композитором мирового класса. Джона Кейнса считали вундеркиндом, однако свой шедевр «Общая теория занятости, процента и денег» он опубликовал лишь в 50 лет [33] John Maynard Keynes, The General Theory of Employment, Interest, and Money (1936; repr., New York: Prometheus, 1977). .

Однако на каждого талантливого писателя или композитора, потрясающего устои, приходятся сотни людей, которые довольствуются ролью «экспертов». Эксперт – это человек, который после десяти или более лет обучения достиг пика профессионализма в своей сфере. Мир зависит от экспертов. На самом деле, если дело доходит до хирургической операции, полета на самолете или бухгалтерского учета, нам советуют обратиться к эксперту и с осторожностью относиться к новаторам.

Чем же тогда творческий человек отличается от эксперта? На мой взгляд, разница главным образом не в когнитивном аспекте, или по крайней мере речь не идет о когнитивных особенностях в обычном смысле слова. Если проверить мастерство эксперта и гения в их сфере деятельности, оба пройдут проверку одинаково хорошо. (Во времена Моцарта немногие считали, что он талантливее Карла Диттерса фон Диттерсдорфа или Антонио Сальери.) Удивительно, но вундеркинды редко становятся великими творцами. С ранних лет их хвалят за то, что в своем домене они делают то же, что взрослые, и им нужно перестроиться – изменить цели, ориентацию и мотивацию, – чтобы двинуться в новом направлении. Как точно отметил французский композитор Камиль Сен-Санс, музыкант, так никогда и не оправдавший надежд, которые на него возлагали в детстве: «У вундеркинда есть все, кроме неопытности».