Евгения Солодовникова - Взрослые игры эгоистов

В Москве, когда состоялось интервью с Павлом Слободкиным, Народным артистом России, создателем первого советского ВИА «Веселые ребята» с Аллой Пугачевой, почему-то вспомнила те сны наяву в присутствии великих людей. Возможно, связано это с тем, что по инициативе правительства Москвы на Арбате открыли Театрально-концертный центр, художественным руководителем-директором которого стал Павел Слободкин. Сфера деятельности «Центра Павла Слободкина» – камерная и филармоническая музыка. Снова сплетение судеб… Жена Слободкина, бывшая гражданская жена Валерия Ободзинского, а в его исполнении песня "Эти глаза напротив" Давида Тухманова когда-то сводила Женю с ума, по сугубо личным мотивам… Павел берег же портрет Клавдии Шульженко "Паше, Пашуле", обожаемой ее мамой. Он общался с Анной Ахматовой, любимой поэтессой ее сестры.

Слободкин – В наши дни редко можно встретить талантливого театрального актера, который бы профессионально пел. Я бы выделил Юлю Рутберг и Максима Суханова из театра Вахтангова, где сохранился определенный креативный дух. Это я понял, когда работал с театром и писал музыку к спектаклю «Али-Баба и сорок разбойников».

Женя с мужем удовлетворили еще и шкурный интерес и походили на уникальные концерты, и на презентации.

Естественно, мысль Женя взяла на заметку, чтобы докопаться до сути препон, которые мешают многим нашим певцам подняться на Олимп вокального творчества, и стала пытать в эксклюзивном, единственном в стране, интервью с преподавателем вокала номер один в мире маэстро Сэтом Риггзом.

Рисунок 17. С Сэтом Риггзом

Полвека назад он основал в Лос-Анджелесе школу пения, базирующуюся на «речевой методике». Пение в речевой позиции – это способ владения голосом, который позволяет свободно и чисто петь во всем голосовом диапазоне. На кон поставлены большие деньги, поэтому голоса его клиентов должны звучать без напряжения и не уставать. Такие ученики, как Мадонна, Барбара Стрейзанд, Майкл Джексон, Дженифер Лопес, Вупи Голдберг, Хулио Иглесиас, Стив Вандер, Ким Бесингер – известны всем. Выпускники школы Риггза работают солистами в ведущих оперных театрах Мюнхена, Гамбурга, Франкфурта, Зальцбурга, Вены, в «Статс-опер», «Ла Скала», «Ковент Гарден». В Российской Академии музыки имени Гнесиных Сэт Риггз провел при полном аншлаге четыре мастер-класса. Теперь РАМ в учебном процессе использует опыт педагогической деятельности Сэта Риггза. Риггз старается вытащить из человека его естество. Ведь пение – это процесс эмоционального изъявления. Для того чтобы этот процесс был естественным, надо открыть дорожку – от души, от эмоционального состояния к голосу. Вынести внутреннее состояние через естественную голосовую выразительность. Эту линию он умеет настраивать. Его большое искусство помогает голосовому аппарату выразить то, что хочет человек.

Но нельзя отбрасывать и внедрение всяческих новшеств. Правда, говорят, если певец профессионален, то его энергетика проступает сквозь любую технику. Конечно, в идеале технология не убивает искусство, а расширяет пределы творческой свободы.

Некую ясность в ситуацию в мировом шоу-бизнесе внес директор компании Сэта Риггза Жан Ринард, он сказал Жене:

– Если брать более общую тенденцию и не только в России, то проблема сейчас заключается в том, что звукозаписывающие компании вкладывают деньги в некий брэнд. Продюсеры оборудуют студии передовыми технологиями, которые могут создать потрясающие интонации голоса, на самом деле не попадающего даже в ноту. Но тот, кому этот голос принадлежит, оказывается либо известным лицом на телевидении, либо человеком просто с красивой внешностью. То есть основная часть промоушена уже существует. Но реальность такова, что петь живьем эти люди физически не способны. Формируется индустриальный продукт. Но если поставленный должным образом голос вдобавок оснастить электронным оборудованием, которое доступно преуспевающим продюсерам, то феноменальный успех обеспечен. Так рождается звезда. Таким образом, в первую очередь, как сегодня, так и в будущем, для начала все же нужно развить свои собственные вокальные данные, поставить голос, научиться правильно петь, а после этого можно делать уже все что угодно.

В 2000 году Сэт Риггз потерял жену, оставшись с семью ребятами, заботы о которых наполняют его жизнь.

– Кого из русских исполнителей Вы выделили бы особо?

– В России многие прекрасно поют, и я подумал: не везу ли я холодильник эскимосам? Анна Нетребко поставила на колени Соединенные Штаты. Она все делает так, как я говорю своим ученикам. Не знаю, где училась Нетребко, но слышал, что Дмитрий Хворостовский окончил Красноярскую консерваторию. Анна и Дмитрий абсолютно покорили мир. У них не только потрясающие голоса, но и высококлассная техника голоса. Они великолепно выглядят, голоса превосходно звучат, певцы имеют прекрасную мимику, они замечательные драматические актеры, восхитительно двигаются. Когда-то у меня были трудности, связанные с разницей в работе над голосом мужчин и женщин. Женщины поют в основном как бы головой и боятся работать грудью. У мужчин большая грудная клетка. В груди сосредоточена сила. Голова должна стать женской частью мужского пения. Грудь же – мужской частью женской личности. Женщина должна научиться думать грудью, а мужчина – головой. Все должно быть одинаково. Анна Нетребко именно такая. Если у вас небольшое количество мышц задействовано в воспроизведении звука речи или звука пения, то вы понимаете, что человек говорит или поет. Но боюсь, что такой подход среди современных молодых певцов крайне редко встречается.

С Хворостовским Женя познакомилась в гримерке дирижера Николая Калинина во время концерта Русского народного оркестра имени Н. Осипова, поболтали непринужденно. Рядом стояла первая жена и ощущались нервы на пределе, а он в макси зеленой дубленке, вальяжный такой. Договорились об интервью, но не случилось…

"Мне не нравится вообще сравнение оперных и эстрадных певцов" – продолжал Сэт Риггз.

– На мой взгляд, это сродни сопоставлению игры в футбол и балета. У каждого человека есть свой потенциал. Чтобы петь, нужен мостик от груди к голове. В этом нет никакой тайны. Понять это легко, но для того, чтобы научиться делать все правильно, потребуется время и определенное терпение. Преподаватель вокала только должен попытаться дать вам вокальную свободу. Он должен научить извлечь из голоса то, что вы хотите.

Среди моих учеников есть выдающиеся оперные певцы, которые поют сложнейшие арии на лучших сценах мира, но оперный певец поет под оркестр в 50–60 инструментов, и ни один эстрадный певец на это не способен. Эстрадный певец может исполнять оперные арии только с микрофоном. В любом случае, человек, который занимается эстрадой, имеет достаточно лимитированный диапазон голоса. Бывают исключения, например певец эстрадного направления Майкл Болтон, кстати, русский по происхождению. Он как-то приехал ко мне и сказал: «Я спел концерт вместе с Лучано Паваротти и безоглядно влюбился в оперу». Он попросил меня помочь расширить диапазон, чтобы исполнять оперные арии. Эти оперные арии были записаны на CD. Но если ему придется выйти на сцену в живой оперной постановке, это совершенно другая история. Петь в команде с оперными певцами эстрадному певцу невозможно, это самоубийство.