Владимир Никитин - Арт-терапия. Учебное пособие
- Название:Арт-терапия. Учебное пособие
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Когито-Центр
- Год:2014
- Город:Москва
- ISBN:978-5-89353-423-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Владимир Никитин - Арт-терапия. Учебное пособие краткое содержание
В книге систематизирован материал по теории и практике арт-терапии. Представлено методическое обеспечение основных направлений арт-терапевтической деятельности. Особое внимание уделено исследованию онтологии художественного творчества, пониманию его генезиса и содержания, которые определяют эффективность проведения арт-терапевтической работы. Рекомендовано для студентов, аспирантов, докторантов, научных сотрудников психологической, педагогической и социальной специализации, а также для всех читателей, интересующихся вопросами терапии искусством.
Арт-терапия. Учебное пособие - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
К формальному фактору относятся такие компоненты, как:
• расположение элементов образа на листе;
• использование цветового спектра в раскрашивании фрагментов образа «Я», дополнительных персонажей рисунка.
• характер прорисовывания пунктуаций и линий (нажим: сильный – слабый; линия тонкая – толстая, прерывная – непрерывная, прямая – неровная; контур необрывающийся – разрывной);
• характер и степень затемнения мест изображения фрагментов образа (степень прорисовки, длина, форма, ритм, направленность штриха);
• размеры элементов композиции по отношению друг к другу;
• степень конгруэнтности образа (соразмерности и сопоставимости его частей);
• расположение элементов образа на листе, перспективное изображение.
Содержательный фактор раскрывает индивидуально-личностные черты рисующего и включает:
• выбор темы работы;
• выразительность (акцентуации) характера изображения образа (характер взгляда, форма и размер рта, положение рук и ног и т. д.);
• фоновое изображение образа «Я» (дополнительные персонажи рисунка);
• оригинальность в представлении образа «Я» (реалистическое – метафорическое изображение);
• эстетичность в изображении художественной композиции;
• степень и тщательность проработанности фрагментов образа;
• открытость либо закрытость образа;
• степень выраженности динамических признаков рисунка;
• ориентация центрального образа относительно наблюдателя.
Для описания индивидуально-типологических особенностей личности могут быть использованы пять признаков изображения:
1. Степень динамичности указывает на эксцентричность личности, характеризует особенности поведения субъекта в социальной среде.
2. Характер передачи эмоционально-чувственного состояния отражает степень удовлетворенности референта собой и своим отношением к окружающему миру.
3. Степень разработанности образа говорит об уровне мотивации, интереса к творчеству, об удовлетворенности процессом самовыражения.
4. Оригинальность изображения свидетельствует о степени внутренней свободы, уровне развития интеллекта и креативности.
5. Эстетичность изображения отражает характер развития эстетического вкуса, степень осознания целостного образа «Я».
Так, например, исследование типологических характеристик образа «Я» при интерпретации аффективных состояний позволяет определить спектр художественных критериев, указывающих на тот или иной уровень тревожности рисующего субъекта.
Низкий уровень тревожности
• Оценка по содержательному компоненту — в рисунке доминируют мифологические сказочные темы, игровые ситуации, человек изображается в состоянии позитивного отношения к миру: в свободной открытой позиции, в движении, отмечается тщательность проработки композиции;
• Оценка по формальному компоненту — при создании художественного образа используется весь спектр основных цветов с доминированием «теплой» гаммы; композиция уравновешена с сохранением достаточно большого по площади непрорисованного пространства (20–40 %); штриховка аккуратная, изредка плотная; характер прорисовывания линии точный, без сильного нажима, возможно, размашистый; от работы исходит ощущение некоторой незавершенности, поверхностности в создании образа.

Рис. 15–16.Работы студентов художественного факультета

Рис. 17–18.Работы студентов художественного факультета
Средний уровень тревожности
• Оценка по содержательному компоненту — предпочитаются бытовые, социальные темы изображения; образ человека передает ощущение сдержанности или повышенной активности, собранности или экспрессивности; композиция детально прорисована; отмечается попытка выражения некоторого, не всегда узнаваемого, характера переживания;
• Оценка по формальному компоненту — использование спектра цвета ограничено, зачастую цветовое решение достигается с применением двух – трех красок; композиция обычно уравновешена, свободное пространство занимает незначительную площадь либо отсутствует; штриховка плотная; линия выразительна; от рисунка исходит ощущение завершенности.
Высокий уровень тревожности
• Оценка по содержательному компоненту — внимание рисующего собирается на прорисовывании своего отношения к миру и мира к себе; образ человека выражает состояние открытой агрессии либо депривации, депрессии; персонаж может быть изображен спиной к зрителю, без лица, без глаз; возможно прорисовывание оскала, кулаков, символов насилия, деструктивных образов, дополняющих картину;
• Оценка по формальному компоненту — в цветовой гамме преобладают темные, «холодные» краски либо яркие «горящие» цвета; композиция не сбалансирована либо разрушена; штриховка плотная, чрезмерная; линия выраженная, сильно прочерченная либо необоснованно деформированная; фигура человека маленькая, неконгруэнтная либо жестко прорисованная (впечатление «панциря»); общее ощущение от образа – напряжение, агрессия, деструктивность.

Рис. 19–20.Работы студентов художественного факультета
На основании полученных данных можно говорить о том, что такие показатели, как «динамичность», «оригинальность» и «эстетичность», могут быть отнесены к достоверным характерологическим признакам при оценке характера восприятия референтом образа своего «Я», в то время как показатели «эмоционально-чувственный план» и «разработанность» образа, скорее, указывают на субкультурную принадлежность субъекта и уровень его мотивации к выполнению задания.
Тест невербального семантического дифференциала
Для практической психологии продукт творчества предстает как объект исследования, раскрывающий состояние сознательной и бессознательной сфер психики субъекта. Объектом нашего рассмотрения выступает невербальное семантическое пространство человека, воспринимающего художественное произведение. Само произведение представляет собой структурное образование, обладающее качеством целостности. Анализ структуры художественного пространства, ее композиционных характеристик и цветового разрешения позволяет исследовать особенности восприятия субъекта, семантическое пространство его культурных предпочтений.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: