Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Эта легендарная комедия, полная искрометного юмора, поражает неожиданными комичными ситуациями, тщательно продуманными розыгрышами и мистификациями и превосходной игрой актеров. Секс-символ 1950-х, в расцвете своего очарования, сводящая с ума зрителей, вызывающая смех Монро просто бесподобна. Хотя в немалой степени это заслуга ее коллег и режиссера. Занудливый герой Кертиса с его показной отчужденностью — полная противоположность несдержанного, нелепого героя Леммона.

Фильм является независимой продюсерской и режиссерской работой Билли Уайлдера, в которой он вторично сотрудничал со сценаристом Даймондом. На создание этого фильма Уайлдера вдохновила немецкая комедия «Фанфары любви» (1951). Но Уайлдер не хотел, чтобы его герои влюблялись в одну девушку. По сюжету они представляются женщинами, и все их приключения в поезде, сопровождавшиеся сильным искушением, вызывали безудержный смех. И хотя у бандитов было полно других дел, ради забавы они угрожают нашим музыкантам, что придает подобным эпизодам оттенок «черного» фильма, когда крупным планом показаны ноги героя Рафта.

Знаменитая фраза фильма была написана Даймондом ночью накануне последнего дня съемок, и сценарист доказывал сомневающемуся Уайлдеру, что эта фраза смешна своей неожиданностью. Зрители меньше всего ждут, что на признание Джерри: «Но я же мужчина !» Осгуд, пожав плечами, ответит: «У каждого свои недостатки». Эпизод, где Леммон в безумном экстазе танцует танго, является шедевром, при этом Уайлдер настоял, чтобы за кадром был слышен смех зрителей. Он предпочел снимать фильм в черно-белом варианте не только для того, чтобы подчеркнуть время действия, но и скрыть макияж главных героев. Их превращения настолько забавны, что цветные съемки утрировали бы эффект. Поговаривали, что фильм провалится в прокате, поскольку во время съемок было нарушено несколько традиционных правил (например, ко времени начала съемок сценарий был написан лишь наполовину, и фильм длится два часа). Но зрители были просто в восторге и до сих сходят с ума, даже через столько лет после того, как он был назван Американским институтом кинематографии лучшей комедией всех времен. А. Э.

США (Carlyle, Columbia), 160 мин., черно-белый

Режиссер: Отто Преминджер

Продюсер: Отто Преминджер

Автор сценария: Уэнделл Мейес по роману Джона Д. Волкера

Оператор: Сэм Ливитт

Музыка: Дюк Эллингтон

В ролях: Джеймс Стюарт, Ли Ремик, Бен Газзара, Артур О’Коннелл, Ив Арден, Кэтрин Грант, Джордж К. Скотт, Орсон Бин, Расс Браун, Мюррей Хэмилтон, Брукс Уэст, Кен Линч, Джон Куолен, Говард МакНир, Александр Кэмпбелл

Номинации на «Оскар»: Отто Преминджер (лучший фильм), Уэнделл Мейес (сценарий), Джеймс Стюарт (актер), Артур О’Коннелл (мужская роль второго плана), Джордж К. Скотт (мужская роль второго плана), Сэм Ливитт (оператор), Льюис Р. Леффлер (монтаж)

Венецианский кинофестиваль: Джеймс Стюарт (кубок Вольпи за лучшую актерскую работу), Отто Преминджер — номинация (Золотой лев)

Фильм Отто Преминджера в свое время вызвал противоречивые отзывы. Зрителям было непривычно слышать с экрана такие слова, как «трусики», «изнасилование» и «сперматогенез». Картина также полна резких нападок на американскую систему правосудия.

Начиная с оформления титров, выполненного Солом Бассом, и кончая джазовым музыкальным сопровождением Дюка Эллингтона, фильм «Анатомия убийства» необычен для Голливуда в своем жанре. В нем отсутствуют сцены убийства и сцены, о которых идет речь в суде. Таким образом, режиссер оставляет нам право решать наравне с присяжными, действительно ли вспыльчивый, но ныне безучастный ко всему лейтенант Фредерик Мэнион (Бен Газзара) поддался «непреодолимому импульсу», равносильному помешательству, и застрелил Барни Куилла, владельца бара. Куилл изнасиловал дерзкую жену Мэниона Лору (Ли Ремик). Адвокатом Мэниона выступает Пол (Полли) Биглер (Джеймс Стюарт), бывший окружной прокурор, который стремится вернуть свои позиции в суде и разобраться со своим преемником. Он пользуется услугами своей хитрой секретарши (Ив Арден) и коллеги по расследованию (Артур О’Коннелл), мастера своего дела и любителя выпить. Для обвинения сбитый с толку окружной прокурор вызывает в суд из близлежащего крупного города Клода Дансера (Джордж К. Скотт), чопорного юрисконсульта, чья хитрость и острота ума могут сравниться лишь с коварством самого героя Джеймса Стюарта. В роли судьи перед нами предстает настоящий гигант судебного дела. Его играет настоящий прокурор Джозеф Уэлч, чьи настойчивые попытки докопаться до истины («Где же ваша совесть?») буквально положили конец карьере сенатора Джозефа МакКарти.

«Анатомия убийства» — один из лучших фильмов о расследовании, гораздо менее запутанный, нежели замечательный, хотя и несколько утрированный фильм «12 разгневанных мужчин». Стюарт и Скотт (оба были номинированы на «Оскар») великолепно справились со своими «судебными» ролями. Их персонажи имеют высокую самооценку и умело ведут себя, чтобы оказать давление на присяжных. К. Н.

Франция/Италия (Champs-Élysées, Lux), 88 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жорж Франжю

Продюсер: Жюль Боркон

Автор сценария: Пьер Буало, Клод Сотэ, Пьер Гаскар, Том Нарсежак, по роману Жана Редона

Оператор: Эжен Шюффтан

Музыка: Морис Жарр

В ролях: Пьер Брассер, Эдит Скоб, Алида Валли, Франсуа Герен, Александр Риньо, Беатрис Альтариба, Жюльетт Меньель, Шарль Блаветт, Клод Брассер, Мишель Эчеверри, Иветт Этьеван, Рене Женен, Люсьен Юбер, Марсель Перес

О фильме Жоржа Франжю «Глаза без лица» было написано немало; это единственный фильм ужасов одного из основателей Парижской синематеки. Хотя картина справедливо считается выдающейся для своего жанра, часто проводятся аналогии его вымышленного сюжета и поэтического образного воплощения с творениями таких мастеров, как Жан Кокто и Эдгар Аллан По. Талантливый врач Женесье (Пьер Брассер), проводящий эксперименты по борьбе с отторжением пересаженных органов, хочет найти молодую женщину, которая «отдаст» свое лицо его дочери Кристиан (Эдит Скоб), обезображенной во время автокатастрофы, произошедшей по его вине.

Главные герои, безумный ученый и его помощница (Алида Валли), наделены Франжю сложной и чувствительной натурой, не говоря о «монстрах», которые не дают ему покоя. С первых кадров режиссер заставляет зрителей поверить в существование Кристиан без лица. В первой сцене мы видим ночной пейзаж французской деревни в освещении двух фар машины, что создает впечатление безликости, сравнимое с отсутствием лица у Кристиан. Но это лишь внешний фасад. Наше первое знакомство с фильмом происходит как бы из-под этой маски, и когда мы наконец видим лицо Кристиан, наше внимание привлекает не сама маска и не оголенные мышцы лица (когда она снимает маску), а глаза молодой женщины, которые мы уже как будто видели в первом кадре. И это придает фильму убедительность: для доктора Женесье мы являемся теми самыми «монстрами», из-за которых он совершает свое ужасное преступление.