Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Хотя «Длина волны» состоит из одной сцены, это не один монтажный кадр: во время движения по комнате меняется главное русло фильма, цветовое решение и освещение — под воздействием случайных и намеренно выбранных элементов. Все это время синусоида волн звуковой дорожки увеличивается от самых низких частот (50 Гц) до высочайших (12000). Звучат иронические обрывки из музыки «The Beatles» («Strawberry Fields Forever»), перемешанные с мелодраматичной музыкой. Подобно многим экспериментальным и андеграундным фильмам, «Длину волны» легко высмеять как слишком претенциозное произведение или полностью игнорировать как интеллектуальный изыск, но картина важна и необходима. Она обладает большой жизненной силой. К. Н.

США (Tatira-Hiller, Warner Bros./Seven Arts), 111 мин., техниколор

Режиссер: Артур Пенн

Продюсер: Уоррен Битти

Авторы сценария: Дэвид Ньюмен, Роберт Бентон

Оператор: Бернетт Гаффи

Музыка: Чарлз Страуз

В ролях: Уоррен Битти, Фэй Данауэй, Майкл Дж. Поллард, Эстел Парсонс, Джин Хэкмен, Денвер Пайл, Даб Тэйлор, Эванс Эванс, Джин Уайлдер

«Оскар»: Эстел Парсонс (женская роль второго плана), Барнетт Гаффи (оператор)

Номинации на «Оскар»: Уоррен Битти (лучший фильм), Артур Пенн (режиссер), Дэвид Ньюмен, Роберт Бентон (сценарий), Уоррен Битти (актер), Фэй Данауэй (актриса), Майкл Дж. Поллард (актер второго плана), Джин Хэкмен (актер второго плана), Теодора Ван Ранкл (дизайн костюмов)

Попытка Артура Пенна сделать американский фильм о «людях вне закона» в духе французской «новой волны», наполненный юношеским жизнелюбием, обеспечила ему шумный успех у зрителей. Публика оценила его подход, отвергающий установившиеся нормы. Критики аплодировали попыткам режиссера наполнить американский кинематограф новой энергией и серьезностью. Но картина «Бонни и Клайд» осуждалась за слишком детальное изображение жестоких сцен. Достижения техники кинематографии позволили показать огнестрельные раны чрезмерно реалистично, камера долго показывает разорванные тела. Фильмы предыдущих лет, конечно, тоже изображали сцены жестокости, но это была первая голливудская картина, заставившая зрителя ощутить притягательность ужаса подобных сцен.

Первые отклики были в основном пренебрежительными, даже осуждающими, но вскоре мнения критиков резко изменились. В фильме «Бонни и Клайд» эффектно перемежаются сцены насилия, жестокий реализм и достаточно низкопробная комедия. В нем сохранено ощущение реальности благодаря детальному воспроизведению декораций и костюмов, выбору места съемок в северо-восточном Техасе. Картина прослеживает «подвиги», а затем трагическую гибель самого известного дуэта грабителей банков в период Депрессии. В свое время они воспринимались как народные герои. Уоррен Битти и Фэй Данауэй изображают блестящий криминальный дуэт, их мастерски дополняют Джин Хэкмен, Эстел Парсонс и Майкл Дж. Поллард, играющие других членов банды. После успешного бурного начала полиция загоняет банду в угол, убивает брата Клайда Бака (Хэкмен), его жена Бланш (Парсонс) теряет зрение и ее арестовывают. Трем членам банды удается оторваться от преследования, но в итоге Бонни и Клайд попадают в засаду и под грохот пулеметных пуль исполняют замедленный танец смерти.

Откровенный показ сексуальных сцен, необычные отношения беспомощного Клайда с агрессивной Бонни также стали открытием. К концу 1960-х в Голливуде были отменены ограничения Кодекса Хейса и была введена система оценок, предоставляющая б`ольшую свободу в изображении секса и насилия. «Бонни и Клайд» стал первым и самым успешным фильмом, сделанным при новой системе. Он был номинирован по десяти позициям «Оскара», его шумный кассовый успех помог американскому кино вырваться из застоя и восполнить потерянные доходы.

Картина дает мощное, не лишенное двусмысленности определение места жестокости в индивидуалистическом американском обществе. Его успех у зрителей и критики показал, что Голливуд укрепил свои позиции в обществе. Соединение европейского стиля и серьезности с традиционными американскими темами могло принести успех, особенно если действие сопровождалось динамичными, яркими эпизодами. «Бонни и Клайд» проложили дорогу к голливудскому ренессансу 1970-х гг. В это время был создан шедевр Фрэнсиса Копполы «Крестный отец», который отдал дань фильму Пенна, почти дословно воспроизведя некоторые его эпизоды. Р. Б. П.

Венгрия/СССР (Mafilm, Мосфильм), 90 мин., черно-белый

Язык: венгерский/русский

Режиссер: Миклош Янчо

Продюсеры: Йено Гетц, Андраш Немет, Кирилл Сиряев

Авторы сценария: Дьюла Хернади, Миклош Янчо, Луца Каралль, Валерий Карен, Георгий Мдивани

Оператор: Томаш Шомло

В ролях: Йожеф Мадараш, Тибор Молнар, Андраш Козак, Яцинт Юхас, Анатолий Яббаров, Сергей Никоненко, Михаил Козаков, Болот Бейшеналиев, Татьяна Конюхова, Кристина Миколаевска, Виктор Авдюшко, Глеб Стриженов, Никита Михалков, Владимир Прокофьев, Валентин Брылеев

Значительным событием 1967 г. стало появление одной из первых работ венгерского режиссера Миклоша Янчо, получившей отклик в США.

Уже в этом фильме заметна стилистическая виртуозность и истинная красота. Живое полотно черно-белой картины рассказывает о событиях после русской революции. Красные — революционеры, белые — представители правительственных сил. Применяя сложные движения камеры и зрелищные ракурсы, Янчо приглашает нас изучить механизм почти абстрактной власти (что обусловлено стендалевским звучанием названия фильма [8] На английском языке «Красное и белое». На русском языке фильм получил другое название. — Прим. ред. ) в сочетании с холодным эротизмом, который мимолетно напоминает последующие работы Стэнли Кубрика. Но все это не должно привести к заключению, что Янчо отстраняется от политики или эмоций.

С одной стороны, ярко выраженные националистические элементы в «Звездах и солдатах» могли быть и были расценены как антирусские. Особенно если принять во внимание, что фильм был сделан менее чем через десять лет после советского подавления венгерской революции, в ходе которой погибло более 2 тыс. венгров. Показательно, что, хотя фильм был совместным венгерско-советским производством, фильм не демонстрировался в Советском Союзе.

Янчо предпочитает съемки удаленной камерой, что можно интерпретировать как пренебрежение к актерам, Джозеф Мадарас, который постоянно снимался у него, объяснял, что «у Янчо лицо актера играет вспомогательную роль. Режиссер выражает психологию поступков через движение человеческих масс. Это может показаться странным зрителю. Но Янчо настаивает на творческом сотрудничестве своих актеров, отбросив обычную условность. Он никогда не занимается анализом или исследованием психологии. Янчо заставляет тебя двигаться. И от того, как он заставляет меня двигаться, я понимаю, чего он от меня добивается, как видит характер. Он мыслит в категориях музыки и видит в категориях ритма».