Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Выдающейся игре Хэкмана и Фримана противопоставлен сам Иствуд. Благочестивые заявления Манни и его утверждение, что он утратил вкус к убийствам, не производят правдивого впечатления, и когда, в конце концов, он очень разозлился, результатом становится то, чего поклонники Иствуда ожидали с неподобающим предвкушением. Манни собрал в себе всю жестокость, что копилась в мстительных наездниках, которых Иствуд снимал в течение многих лет.

Этот шедевр полностью достоин Иствуда, который передает в своих фильмах все понимание жанра, который он единолично поддерживал в течение 20 лет, когда он был не в моде. Хэкман получил за своего садиста Малыша Билла «Оскар», а в свое время, до того как Иствуд купил этот сценарий, он отверг его. Очень трогательно появление в заключительных титрах посвящение «Серджио и Дону» — скончавшимся учителям Иствуда, режиссерам Леоне и Сигелу. Они бы гордились им. А. Э.

Великобритания (Strand), 87 мин., цветной

Режиссер: Ник Брумфилд

Продюсер: Ник Брумфилд

Оператор: Барри Экройд

В ролях: Ник Брумфилд, Арлин Пралле, Эйлин Уорнос

Была ли Эйлин Уорнос лесбиянкой, проституткой, жертвой обстоятельств или хладнокровной серийной убийцей? Или и то, и другое? Справедливо ли она осуждена американской юридической системой или же она стала жертвой неправедного суда? Ник Брумфилд, английский документалист, склонный прибегать к приемам бульварной прессы, решился, взявшись за дело Уорнос, ответить на эти вопросы. Однако процесс раскрыл столько персонажей из жизни, чья двуличность, жадность, склад ума и позирование перед камерой не столько проясняют дело Уорнос, сколько раскрывают темные глубины американского характера.

Уорнос с ее пухлым одутловатым лицом, моргающими глазами и мягкими волосами не является традиционной героиней. Из фильма становится очевидным, что жизнь ее была тяжела, а судьба зачастую была к ней несправедлива. Ее злое лицо подтверждает пережитые лишения. Борьба за выживание, сексуальные злоупотребления, порочная и коррумпированная юридическая система и точный взгляд кинокамеры — все соединяется в цельную картину документального фильма, который подобно лучшим образцам этого жанра говорит не только о проблемах и вопросах, затронутых в самом фильме. Самым большим достижением фильма стал вывод, что в Америке, особенно в бедной, не говоря уже о криминальной среде, любой человек может стать товаром, попасть в руки сутенеров, и это может случиться с каждым. Э. Х.

Франция (C. E. R., Canal+, Losange, Sofiarp, Soficas), 114 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Эрик Ромер

Продюсер: Маргарет Менегос

Автор сценария: Эрик Ромер

Оператор: Люк Пажес

Музыка: Себастьян Эрм

В ролях: Шарлотт Вери, Фредерик ван ден Дрише, Майкл Волетти, Эрве Фюрик, Ава Лораски, Кристиан Дебуа, Розетт, Жан-Люк Револь, Айде Кайе, Жан-Клод Бьетт, Мари Ривьер, Клодин Паренго, Роже Дюма, Д. Лебрюн, Д. Лепрье

Берлинский международный кинофестиваль: Эрик Ромер (премия FIPRESCI, премия экуменического жюри — специальное упоминание), номинация (Золотой медведь)

Второй фильм Эрика Ромера из серии «Сказки четырех времен года» начинается довольно необычно: любовная летняя история (в которой показан непривычный сексуальный акт) между молодой парикмахершей (Шарлотт Вери) и красивым молодым человеком, которого она встречает на каникулах в Британии (Фредерик ван ден Дрише). По окончании этого короткого пролога продолжение фильма становится более обычным — скучные разговоры во время Рождества пять лет спустя. Героиня разрывается между двумя солидными поклонниками, тайно надеясь, что возлюбленный в те летние дни, ставший отцом ее дочери, которому она по ошибке дала неправильный адрес, вдруг чудом свалится с неба.

Подобное умное отстраненное исследование веры, которая кажется безнадежной, и потерянной любви напоминает «Моя ночь у Мод» (1969), почти до раздражения нерешительная и зациклившаяся на себе героиня похожа на женщину из «Зеленого луча» (1986). Это типичная территория Ромера, с заметным подражанием пьесам Шекспира и волшебным, удовлетворившим всех концом. Как всегда, очень естественная игра актеров вполне достойна фильма. Съемки проводились в Париже и Бургундии, вызывая приятные воспоминания, а характеристики (включая интеллектуального библиотекаря и более прагматичного босса девушки, ее поклонников) очень точны и подсказывают выбор, который ей предстоит сделать. Фильм получился высокого качества с очень трогательной концовкой. Дж. Э.

Гонконг (Swift), 167 мин., цветной

Язык: кантонский

Режиссер: Стэнли Кван

Продюсеры: Джеки Чан, Леонард Хо

Автор сценария: Пегги Чао

Оператор: Ханг-Санг Пун

Музыка: Хуанг Джин Чен

В ролях: Мэгги Чунг, Хань Чинь, К. Лау, Т. Люнг, Л. Нг

Берлинский международный кинофестиваль: М. Чунг (Серебряный медведь — актриса), С. Кван — номинация (Золотой медведь)

Шедевр 1992 г. Стэнли Квана, возможно, является величайшим гонконгским фильмом из тех, что я видел, разве что шедевры Вонг Кар-Вая, такие как «Дикие дни» (1991) и «Любовное настроение» (2000) — оба ставшие показательными для того периода, сравнимы с этим фильмом по глубине и напряженности. Следует признать, что сокращение оригинальной 167-минутной версии до 126 минут отрицательно сказалось на картине. Кроме этого оскорбительного поступка гонконгские продюсеры уничтожили оригинал негатива, поэтому полный вариант картины хранится только на австралийском телевидении. «Актриса» — история о звезде немого кинематографа Руан Линг-Ю (1910–1935), известной как Грета Гарбо китайского кинематографа. Фильм чередует документальные съемки с игровыми эпизодами, соединяя блеск биографических сцен с изумительными историческими роликами, в цвете воссоздавая снятые мизансцены, оставляя впечатление от прошлого как более сложного, сексуального и загадочного по сравнению с настоящим.

Мэгги Чунг завоевала в Берлине заслуженный приз за лучшее исполнение главной роли, хотя ее отличие от Руан Линг-Ю как актрисы намного значительней сходства между ними. В сущности, до этого она была известна как комическая актриса в легковесных развлекательных фильмах. Исполнение главной роли в «Актрисе» стало поворотным пунктом в ее карьере, ей стали поручать более серьезные драматические роли. Пропасть между ее блестящим образом звезды и неподкупной трагедийностью Руан очень значительна, поэтому Кван как режиссер вложил много труда, чтобы создать нимб вокруг уравновешенной и грациозной Чунг. На память приходит голливудский эквивалент в виде Джорджа Кьюкора. Кван проводит нас через лабиринт вопросов: кем была Руан и почему она совершила самоубийство.