Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Frameline), 55 мин., цветной

Режиссер: Марлон Риггс

В ролях: Эссекс Хэмпхилл

Берлинский международный кинофестиваль: Марлон Риггс (документальный фильм)

Эссекс Хэмпхилл наполнил картину Марлона Риггса «Развязанные языки» отблесками политики, эротической поэзией и дерзким духом панка. Противоречивый, документальный фильм с вызывающе-соблазнительными, еще до Мадонны, танцами вывел на сцену гомосексуальных молодчиков за десятилетие до того, как гомофобные рэперы и идиотские мейнстримовые средства массовой информации неуклюже признают их существование. В фильме достойно, с юмором и состраданием показана жизнь ранее униженных черных геев. Съемки представлений, уличные интервью, жалящая критика гомофобии (с использованием клипы из фильма Эдди Мерфи «Без купюр», 1987, и Спайка Ли «Школьные дни чудесные», 1987) — все это дополняет представление о жизни черных, их странностях и энергии.

Хотя в предыдущих картинах Риггса и говорилось о расовых проблемах в обществе, наиболее последовательно и четко эта тема прозвучала в фильме «Развязанные языки». В картине прекрасно переданы настроения, мысли, желания людей той эпохи (признано существование такой страшной болезни, как СПИД, и запрещен гомосексуализм). Картина оказала огромное влияние не только на документалистов и авторов экспериментальных фильмов, которые много позаимствовали у Риггса, но и на поэтов, романистов и критиков. Шумиха по поводу государственного финансирования фильма привела к тому, что многие отказывались его смотреть. Противоречия между официальной и неофициальной точками зрения отразились на комментариях о событиях картины. «Развязанные языки» — это эпохальное высказывание, показывающее, как нужно отыскивать скрытый смысл в официальной «правде», как смотреть на вещи без стереотипов. Э. Х.

США (American Zoetrope), 96 мин., цветной

Режиссеры: Факс Бар, Элинор Коппола, Джордж Хикенлупер

Продюсеры: Даг Клэйборн, Лес Мейфилд, Джордж Залум

Авторы сценария: Факс Бар, Джордж Хикенлупер

Операторы: Лари Карни, Игорь Меглич, Стивен Уокс

Музыка: Тодд Бекельхайд, Кармин Коппола, Фрэнсис Форд Коппола, Мики Харт

В ролях: Сэм Боттомс, Марлон Брандо, Элинор Коппола, Фрэнсис Форд Коппола, Джио Коппола, Роман Коппола, София Коппола, Роберт Де Ниро, Роберт Дювалл, Лоуренс Фишберн, Фредерик Форрест, Альберт Холл, Дэннис Хоппер, Джордж Лукас, Джон Милиус, Мартин Шин

238 дней понадобились Фрэнсису Форду Копполе и его команде, чтобы закончить основные съемки «Апокалипсиса сегодня» на Филиппинах. Все это время жена Копполы Элинор проводила документальные съемки и записывала все испытания, которые выпали на долю актеров и съемочной группы, а больше всего — на знаменитого режиссера. Потрясающий коммерческий успех, как и успех у критиков, «Апокалипсиса сегодня» после его выхода в 1979 г. придал ему статус современной американской классики. Во многом появлению легенды способствовало создание фильма «Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста», снятого режиссерами Факсом Баром и Джорджем Хикенлупером, которые с хронологической точностью запечатлели волнующие съемки фильма Копполы. «Сердца тьмы» незримо соединяют кадры, снятые Элинор, частные разговоры между нею и мужем, а также интервью с людьми, занятыми в производстве фильма. В фильм также вошли неиспользованные или вырезанные при монтаже сцены и обрывочные аудиозаписи Орсона Уэллса, который пересказывает роман Джозефа Конрада 1901 года «Сердце тьмы» (по мотивам которого был создан сценарий «Апокалипсиса сегодня») для театральной радиопостановки театра «Меркурий» в 1938 г. «Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста» многими рассматривается как один из лучших образцов документального жанра, который еще называют «фильм о фильме». Режиссеры картины имели доступ к первоисточникам, что обычно почти невозможно. Среди самых драматических моментов, вошедших в фильм, стала остановка съемок филиппинскими военными; все более мрачные признания режиссера жене в неуверенности и отчаянии; сердечный приступ, который случился у центрального актера Мартина Шина в самый разгар съемок; отчаянные дебаты между Копполой и двумя главными актерами (Дэннисом Хоппером, который явно был не в себе и не мог запомнить свой текст, и Марлоном Брандо, который появился на съемках с чрезмерным весом, не прочитав роман Конрада).

Добавьте ко всему этому, что не приехал Харви Кейтель, один из главных исполнителей, с которым был подписан контракт, многочисленные тайфуны, разрушившие декорации; неудовлетворенность Копполы концовкой фильма. Первоначально задуманный на шестнадцать недель проект растянулся более чем на три года.

Самая привлекательная сторона этого документального фильма, что он очень эффективно раскрывает противоречивую природу творчества, а также разрушает всеобщее мнение о том, что Коппола — режиссер-индивидуалист с бескомпромиссным художественным видением. С другой стороны, «Сердца тьмы» в процессе съемок безусловно продемонстрировали, что «Апокалипсис сегодня» мог быть снят только Копполой. К тому же, никогда «Апокалипсис сегодня» не стал бы таким шедевром, если бы все актеры и съемочная группа так высоко не ценили Копполу. Следует также упомянуть, если доверять фильму «Сердца тьмы», что Элинор намного больше верила в гений своего мужа, чем он сам. С. Дж. Ш.

Франция/Польша/Норвегия (Canal+, Norsk, Sidéral, Tor), 98 мин., цветной

Язык: французский/польский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Леонардо Де Ла Фуэнте

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Писевич

Оператор: Славомир Идзяк

Музыка: З. Прайснер

В ролях: Ирен Жакоб, Халина Грыгляшевска, К. Едрусик, А. Бардини, В. Ковальски, Е. Гудейко, Я. Стерниньски, Ф. Вольтер, С. Дюма, Л. Дюкре, К. Дюнетон, Л. Эванофф, Г. де Тонкедек, Ж. Гастон-Дрейфус, А. Фреро

Каннский кинофестиваль: К. Кесьлевски (премия FIPRESCI, приз экуменического жюри), И. Жакоб (актриса), К. Кесьлевски — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Первая художественная картина Кшиштофа Кесьлевски после его десятичасового шедевра «Декалог» (1988) запустила европейское совместное производство, приведшее к созданию трилогии «Три цвета» («Синий», 1993, «Белый», 1994, и «Красный», 1994). «Двойная жизнь Вероники» — это изумительная загадка, исследующая параллельные жизни двух двадцатилетних женщин, одна из которых живет в Польше, а другая во Франции, их обеих играет прекрасная Ирен Жакоб. Как и в «Трех цветах», европейское сотрудничество не ограничивалось только финансированием, но стало частью формальной и тематической концепции проекта.