Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Питер Уэллер играет Билла Ли (псевдоним Берроуза) — дезинсектора, подсевшего на собственный порошок для уничтожения насекомых, который случайно убивает собственную жену, а затем убегает в загадочное промежуточное пространство, похожее на Танжер. В мире самых разнообразных созданий, которые носят жужжащие и рыгающие наконечники, похожие на фаллос, его принимают за шпиона. Там живут подобные насекомым пишущие машинки и другие уродливые личности. Так как Кроненберг сочетает реальность и вымысел, фильм не концентрируется на правдоподобии реальности и нереальности. Это место, где подпитанные наркотиками галлюцинации не только являются толчком к творческому процессу, но и его продуктом.

Деятельность Кроненберга по разрушению линии рассказа изумительна, так же как игра Уэллера, Джуди Дэвис и Роя Шайдера. Очень хороши съемки Питера Сушицки в тошнотворных серо-зеленых тонах. Особенно удивительно музыкальное сопровождение, созданное в сотрудничестве обожаемого Кроненбергом композитора Говарда Шора и легендарного фри-джазового саксофониста Орнетта Коулмана. Как и сам фильм, это замечательное столкновение различных эмоций, композиции и спонтанной экспрессии. Дж. Кл.

Франция/Швейцария (CNC, France 3, George Reinhart, Canal+, Pierre Grisé, Region Languedes, Ronsillon Sofica 2, Sofica 3), 240 мин., истменколор

Режиссер: Жак Риветт

Продюсер: Мартин Мариньяк

Авторы сценария: Паскаль Бонитцер, Кристин Лоран, Жак Риветт по повести «Неизвестный шедевр» Оноре де Бальзака

Оператор: Уильям Любчански

Музыка: Игорь Стравинский

В ролях: Мишель Пикколи, Джейн Биркин, Эмманюэль Беар, М. Деникур, Д. Бурштейн, Ж. Арбона, М. Беллюк, М.-К. Роже, Л. Ремили, Д. Гудфеллоу, С. Робертсон, Б. Дюфур

Каннский кинофестиваль: Ж. Риветт (Большой приз жюри, Приз экуменического жюри — специальное упоминание), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Все фильмы о художниках, следуя созданным клише, изображают романтического гения в каморке, где его страждущая душа проецируется на холсте, чтобы показать, через что приходится пройти, чтобы передать ощущения и внутренние чувства на картине. Жак Риветт с радостью принимает этот вызов в картине «Очаровательная проказница», взяв отправной точкой рассказ Бальзака: история о «неоконченном шедевре», созданном и затем спрятанном знаменитым художником.

Риветт вместе со своими соавторами, Паскалем Бонитцером и Кристин Лоран, мастерски обыгрывает многие темы. Один уровень фильма заглядывает в привилегированный мир искусства, в котором между художниками, покупателями и доверенными лицами прядется путаная эротическая паутина. В центре фильма — тщательное исследование Риветтом, с минимумом внимания к деталям, продолжительных, чередующихся как в балете, отношений между художником Эдуардом Френховером (М. Пикколи) и его, в основном обнаженной, моделью Марианной (Э. Беар). Отношения проходят через отчаяние, агрессию, взрыв чувств. Роли хозяина и рабыни меняются.

Френховер испытывает сложности в семейной жизни с Лиз (Д. Биркин), с осторожностью смотрит на появившихся представителей нового поколения; отмечает разнообразные аспекты собственной морали. В меланхолическом герое нетрудно увидеть автопортрет режиссера. Э. Мар.

США (New Line), 100 мин., цветной

Режиссер: Майкл Толкин

Продюсеры: Карен Кох, Нэнси Тененбаум, Ник Векслер

Автор сценария: Майкл Толкин

Оператор: Боян Базелли

Музыка: Томас Ньюмен

В ролях: Мими Роджерс, Дарвин Карсон, Патрик Бошо, Марвин Элкинс, Дэвид Духовны, Стефани Менуэз, Сэм Влахос, Рустам Бранаман, Скотт Беркхолдер, Винс Грант, Кэрол Дэвис, Патрик Доллаган, Джеймс ЛеГрос, Дик Энтони Уильямс, Девон Никсон

Не очень многие картины серьезно затрагивали проблемы религии, а еще меньше исследовали евангельское христианство в его теологических терминах. Именно так и поступает Майкл Толкин в картине «Вознесение», которую с равным удовольствием можно рассматривать как духовную мелодраму, как религиозную легенду и как волшебную эксцентрическую сказку, чьи корни уходят в религиозную субкультуру.

Мими Роджерс изображает Шэрон, мятущуюся одинокую женщину, которая охотно играет в гольф вчетвером в компании неухоженного друга-мужчины. Как-то она услышала о религиозном движении, которое делает упор на персональные отношения с Богом, чей Судный День, когда случится полное «вознесение» добрых душ на небо, скоро наступит. Ее вновь обретенная вера помогает ей переносить жизненные бури, в том числе и смерть мужа. Когда она думает о неизбежном конце, она забирает дочку в одинокое место в пустыне, где они ожидают спасительную руку Господа. В момент самого смелого поворота сюжета действительно происходит вознесение, но к этому моменту страдания заставили ее отказаться от мысли о справедливом и милосердном Божестве.

Соединяя в себе психологическую драму и свежую вариацию на тему того, что в Голливуде 1990-х называли «женским фильмом», эта необычная притча богато вознаграждает свободно мыслящих кинолюбителей. Д. С.

США (New Line), 102 мин., цветной

Режиссер: Гас ван Сент

Продюсер: Лори Паркер

Автор сценария: Гас ван Сент

Операторы: Джон Дж. Кэмпбелл, Эрик Элан Эдвардс

Музыка: Билл Стаффорд

В ролях: Ривер Феникс, Киану Ривз, Джеймс Руссо, Уильям Ричерт, Родни Харви, Кьяра Казелли, Майкл Паркер, Джесси Томас, Фли, Грэйс Забриски, Том Трауп, Удо Кир, Салли Кертис, Роберт Ли Питчлинн, Мики Коттрелл

Каннский кинофестиваль: Ривер Феникс (Кубок Волпи — актер)

«Мой личный штат Айдахо» Гаса ван Сента, его третья по счету картина, продолжающая темы его прорывного «Аптечного ковбоя» (1989), остается самой глубокой, трогательной и цельной из всех работ режиссера. Дессон Хау назвал ее «утонченной кинопоэмой об извечном поиске своего места на земле, о пустынном пейзаже человеческой души».

Ван Сент не жертвует во имя доступности и массовой популярности ни одним из художественных принципов, в том числе и авангардными. Ему удалось создать восхитительную повесть, которая, чтобы пленить зрителя, полагается на образы и слова.

В самом деле, участие в картине юных сердцеедов — Киану Ривза (вполне может быть, это его лучшая роль на сегодняшний день) и Ривера Феникса (который трагически погиб от передозировки в 23 года, на самом взлете блестящей карьеры), исполняющих главные роли, не повредило ее кассовым сборам. Темы бездомности, гомосексуальности и подростковой проституции (главный герой страдает от нарколепсии и романтизированных воспоминаний о матери, которая бросила его ребенком), передают нечто общее с «Полуночными колоколами» (1965) Орсона Уэллса (адаптированной версии шекспировского «Генриха IV»). Можно отметить сознательный анахронизм в использовании шекспировских реплик в нескольких ключевых сценах, поэтому никто не сможет утверждать, что ван Сент не рисковал стать отвергнутым, даже навлекая на себя гнев, средней американской публикой. Несмотря на то, что картина нестандартна как в сюжетно-тематическом, так и стилистическом плане для обычного блокбастера, она встретила шумное одобрение критики, завоевала любовь почитателей режиссерского таланта и получила ряд призов на международных кинофестивалях.